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Adam Beyer & Eli Brown collaborent pour un EP, Overdose Of Bass, via Drumcode



Cette première collaboration entre Adam Beyer et Eli Brown était attendue avec impatience par les fans qui suivent de près leur amitié grandissante et qui ont été enthousiasmés par le premier B2B officiel de la paire au Brunch Electronik de Lisbonne en septembre 2024. Ainsi soit-il car l’EP Overdose of Bass est sorti, un deux-titres techno bourré de puissance et enrichi d’éléments divers, sur le label Drumcode.

 
Il marque également le retour d’Eli Brown sur le label après sa collaboration massive en janvier 2024 « When I Push » avec Layton Giordani et OFFAIAH suite à l’EP Deep Down de Brown datant de 2022. L’EP ‘Overdose of Bass’ combine les développements récents et les influences passées des deux géants de la techno.
 
Le morceau-titre, « Overdose of Bass », est composé de caisses claires cliquetantes et d’un beat breaké qui laisse place à une voix parlée superposant différents niveaux de traitement, pour un riff mi-sensuel, mi-robotique – « there it goes/ overdose/of bass » – avec la sirène doppler qui s’amplifie, donnant un appel et une réponse mystérieux et spatiaux. Hypnotique, dérangeant et nerveux.
 
Le second morceau, « Living In The Moment » délivre un rythme techno urgent, un synthétiseur de basse à la Moroder et un riff récurrent, comme un signal de plus en plus aigu et désespéré, sont contrebalancés par une voix féminine éthérée, chevrotante et douce, renforcée par la construction mélodique de l’énorme breakdown central. Urgent, exigeant, hyper, c’est le paradis du dancefloor.
 
Le statut vénéré d’Adam Beyer en tant que producteur, DJ et directeur des labels Drumcode et Truesoul est incontestable. Sa contribution exceptionnelle à la musique électronique, par le biais de ses propres sorties tout au long de sa carrière pionnière de plus de 30 ans, et de ses labels électroniques précurseurs qui ont lancé de nombreux jeunes talents et mis en lumière des superstars mondiales, a fait de lui un nom connu de tous. Avec ses productions, le géant suédois repousse toujours les limites, en particulier dans son EP Don’t Go, après son EP solo Ghost Kiss et son énorme première collaboration avec Vintage Culture. Expérimentant une techno rehaussée d’éléments mélodiques, de traitements vocaux/vocodeurs et d’une utilisation créative de samples issus des cultures du monde, le dynamique producteur continue d’évoluer et de surprendre ses légions de fans.
 
À propos de la sortie de cet EP, Adam Beyer a expliqué :
 
 

« Je pense qu’Eli est l’un des principaux artistes à avoir apporté une énergie et une perspective nouvelles à la techno de club ces dernières années. Ce fut un plaisir de collaborer avec lui, tant en studio que derrière les platines lors des concerts B2B que nous avons joués, le concert de Drumcode à Lisbonne ayant été un moment particulièrement fort. Je pense qu’avec Overdose Of Bass, nous avons parfaitement mélangé nos deux styles et sons respectifs. Je suis vraiment heureux de pouvoir enfin partager ce titre avec la famille Drumcode, car il a été un morceau important dans beaucoup de mes sets jusqu’en 2024. »

 
 
Maître producteur et véritable phénomène, Eli Brown est une force sonore à part. Bien que sa carrière s’étende sur plus de deux décennies, depuis qu’il a fait irruption sur la scène en 2016, le son inquiétant et l’énergie viscérale de ce géant de la techno l’ont catapulté de l’underground britannique au statut d’icône mondiale à une vitesse fulgurante. Ce morceau collaboratif arrive juste après une année massive pour le DJ/producteur/chef de label, suite à un flux régulier de sorties de chartes, à l’inscription de son nom dans l’histoire en tant que premier artiste techno à se produire à l’emblématique Rockefeller Center, et au lancement de son marque de streetwear, 92 Thing.
 
Concernant cette collaboration, Eli Brown a expliqué :
 
 

« Adam a toujours été quelqu’un que je respectais énormément en tant que pionnier de la techno moderne. Nous échangions des disques et je lui envoyais de la musique depuis un certain temps, puis il a signé un morceau intitulé « Deep Down » et ensuite mon flip sur « Freak » de LFO, ce qui m’a vraiment aidé à me faire une place dans le monde de la techno. Au fur et à mesure que nous avons passé plus de temps ensemble, notre amitié s’est vraiment développée et après quelques B2B, j’ai l’impression que nous avons vraiment cliqué, ce qui se voit lorsque nous jouons ensemble. Bien que nous venions d’horizons musicaux différents – Adam de la techno et moi de la Jungle/DnB – nos goûts musicaux sont très similaires sur le plan sonore et fondamental. Il nous a semblé naturel de travailler ensemble sur de la musique. »

 


À propos d’Adam Beyer :

 

© Adam Beyer

 
Adam Beyer occupe une place de choix parmi les quelques créateurs techno qui sont restés au sommet de leur art depuis les années 90. La carrière du Suédois, qui s’étend sur trois décennies, est un impressionnant déploiement d’innovation et d’expansion constantes et tournées vers l’avenir. Adam Beyer s’est produit à plusieurs reprises dans presque tous les clubs et festivals du monde, il est le premier à avoir fait 100 apparitions aux Awakenings, il a fait deux passages à l’Essential Mix de Radio 1 et une entrée dans la série de mixes de Fabric, il a construit un vaste catalogue de disques essentiels, sortis sous différents pseudonymes, et a lancé trois labels, dont le gargantuesque Drumcode, une marque qui domine le monde avec une émission de radio syndiquée, une émission hebdomadaire sur les plateformes de streaming et des événements à l’échelle mondiale.
 
La vocation de Beyer a débuté lorsqu’il a galvanisé l’émergence d’une nouvelle vague de techno européenne au milieu des années 90, avec des sorties sur Planet Rhythm Records et l’emblématique label Drumcode. L’impatience de l’adolescence l’a poussé à lancer son label en 1996. Avec une vaste pile de ses disques prêts à sortir et désireux d’accélérer le processus de sortie, Beyer a investi de l’argent dans une entreprise qui donnerait plus rapidement à ses morceaux un terrain de jeu. Drumcode ne tarde pas à se développer à une vitesse supersonique, son propre matériel à haute tension étant publié aux côtés des premiers disques de Cari Lekebusch, Joel Mull, Marco Carola, Henrik B et Hardcell.
 
Il n’y a pas de plus grand label ou de plus grande marque de techno que Drumcode. Il est depuis longtemps le point d’entrée dans la techno, et a permis à des millions de ravers d’y accéder. Une liste impressionnante d’artistes figure dans un programme ininterrompu d’événements durables dans le monde entier, dont le point culminant a été la tenue pendant deux ans de son propre festival en plein essor.
 
Drumcode a déjà dépassé sa 250e sortie – une collaboration historique qui a permis à Kevin Saunderson de faire revivre son moniker E-Dancer pour le remixer. Célébrant les origines de la techno, Beyer s’est une fois de plus engagé à respecter le son, à maintenir son intégrité et à faire avancer les choses avec une sélection variée d’artistes, dont Robert Hood, DJ Mink, Amelie Lens, Len Faki, TYGAPAW, DJ Bone, rRoxymore, Bart Skills et Layton Giordani.
 
À propos de son label, Adam Beyer a expliqué :
 
 

« La techno est plus diversifiée qu’elle ne l’a été depuis longtemps. La scène underground est de nouveau florissante. J’ai créé Drumcode en tant que mouvement de contre-culture, alors c’est encourageant de voir l’énergie qui s’en dégage – ce sentiment de jeunesse punk qui se répercute à nouveau sur la techno. »

 
 
Véritable tête d’affiche de festivals, ses prestations sur la scène principale repoussent constamment les limites des possibilités sonores et visuelles. La diligence et le dévouement de Beyer à préparer habilement chaque set est ce qui alimente sa capacité à cultiver des environnements de clubbing qui sont constamment en ébullition avec l’euphorie. Les clubbers qui se rendront à Ibiza en 2023 bénéficieront de ce traitement spécial grâce à la résidence de 10 semaines de Beyer au Hï Ibiza, dans la salle principale, aux côtés de son compatriote suédois Eric Prydz. Il dirigera également une autre résidence au M2 Miami – la dernière création de l’équipe derrière Ultra, sera la tête d’affiche de deux soirées à Coachella, fera une tournée en Afrique du Sud et en Amérique du Sud, et participera aux festivals Tomorrowland, Awakenings, Creamfields, Junction 2 et bien d’autres encore.
 

À propos d’Eli Brown:

 

© Eli Brown

 
À la fois maître producteur et véritable phénomène, Eli Brown est une force sonore dans une catégorie à part. Depuis qu’il a fait irruption sur la scène en 2016, le son inquiétant et l’énergie viscérale de ce géant de la techno l’ont propulsé de l’underground britannique au statut d’icône mondiale à une vitesse météoritique – mais il serait malvenu de le qualifier de sensation du jour au lendemain. Avec une carrière qui s’étend sur plus de vingt ans, ce personnage énigmatique est une nouvelle incarnation de l’ingéniosité, de l’intensité et de l’innovation de l’homme derrière la musique, distillées dans la vision artistique singulière qu’est Eli Brown.
 
Nullement impressionné par la conformité, la carrière d’Eli Brown n’est pas seulement l’histoire d’une évolution continue : elle témoigne d’un esprit indomptable et d’une volonté inébranlable de se tailler une place, selon ses propres termes.
 
La genèse de l’expression auditive distincte d’Eli Brown se trouve voilée dans les ombres des célèbres domaines clandestins de Bristol, où une passion pour les paysages sonores subversifs s’est rapidement transformée en une obsession implacable pour le métier. Équilibrant la maîtrise technique autodidacte et l’instinct brut, ses productions défiant les genres capturent le côté rebelle qui a défini l’héritage électronique de la ville, tout en forgeant simultanément une nouvelle frontière qui invite les auditeurs à pénétrer dans les profondeurs les plus éloignées de sa propre créativité. Enracinées dans le sinistre, ses compositions sophistiquées offrent une exploration à haute fréquence des recoins sonores les plus sombres d’une manière qui résonne avec les fans fidèles et les nouveaux publics, laissant une marque indélébile sur l’industrie dans son ensemble.
 
Le penchant de Brown à briser les frontières a indéniablement fait du DJ, producteur et directeur de label l’un des noms les plus demandés de la musique et l’un des artistes techno les plus écoutés au monde, avec une ferveur sans précédent. À ce jour, le multi-hyphénate a acquis un véritable culte avec plus de 3 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, 254 millions de streams cumulés et le soutien ardent de légendes de l’industrie telles que Carl Cox, Calvin Harris, Reinier Zonneveld, Adam Beyer et Lily Palmer. Sa présence magnétique sur scène et la puissance de son son font régulièrement salle comble sur les scènes les plus prestigieuses du monde, dans des marchés gigantesques allant de New York et Los Angeles à Londres et Berlin, notamment à Tomorrowland, Ultra Music Festival, Glastonbury Festival et bien d’autres encore. Ce visionnaire est également le fondateur d’Arcane, un label avant-gardiste qui défend les artistes émergents et établis qui comblent le fossé entre les mondes underground et grand public.
 
Avec une discographie aussi variée que son art, le faiseur de tubes en série n’est pas étranger aux sorties de titres qui font sensation. L’année 2022 a vu la sortie de l’énorme tube d’Eli Brown, « Believe », qui s’est hissé au sommet des charts à une vitesse fulgurante, s’avérant être un tonesetter ardent pour l’année majeure à venir. En 2023, Brown a sorti deux titres explosifs : son morceau techno « Be the One » et son banger lyrique « Diamonds On My Mind ». Ces deux titres ont enflammé les médias sociaux, récoltant plus de 100 millions de streams et de vues cumulés par sortie et consolidant sans équivoque le statut d’Eli Brown en tant qu’artiste underground de premier plan attirant le grand public.
 
Avec un rythme soutenu de nouvelles sorties musicales et des surprises inattendues qui captiveront les fans et en attireront des millions d’autres à l’horizon, 2024 est en passe de devenir l’une des années les plus massives d’Eli Brown, sur la route historique qui le mènera à consolider sa position d’artiste techno de premier plan sur la scène mondiale.


Commander/streamer l’EP Overdose Of Bass d’Adam Beyer & Eli Brown via Drumcode

 

 
Tracklis de l’EP Overdose Of Bass:
01. Adam Beyer – « Overdose Of Bass »
02. Adam Beyer – « Living In The Moment »
 
Adam Beyer:
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