Le morceau a été préparé depuis que les deux artistes se sont croisés lors d’une tournée et les discussions se sont rapidement orientées vers une collaboration potentielle. Après avoir échangé des idées, « Lift Me Up » a pris forme, avant que la voix de Kyozo ne viennent s’ajouter. Le chanteur britannique est en effet dans le collimateur de Beyer depuis ses collaborations avec Prof & Fitch, Aiken et Made by Pete.
Le morceau finale est un pur son de musique techno conçu pour la saison des festivals d’été et renforcer l’expansion et la maturation continues de la palette sonore de Beyer, suite au succès fulgurant de son remix de « PATT (Party All The Time) » de Sharam avec Green Velvet et Layton Giordani et de son récent EP sur Drumcode Ghost Kiss.
« Lift Me Up » a consolidé la relation entre le boss de Drumcode, Beyer et Vintage Culture, en jouant ensemble lors du festival brésilien, So Track Boa, plus tôt en 2024. Un B2B est également prévu avant la fin de l’année 2024. Le morceau a déjà était entendu durant plusieurs festivals dont Drumsheds, Ultra, Tomorrowland Winter et Warung Beach Club.
À propos d’Adam Beyer :
Adam Beyer occupe une place de choix parmi les quelques créateurs techno qui sont restés au sommet de leur art depuis les années 90. La carrière du Suédois, qui s’étend sur trois décennies, est un impressionnant déploiement d’innovation et d’expansion constantes et tournées vers l’avenir. Adam Beyer s’est produit à plusieurs reprises dans presque tous les clubs et festivals du monde, il est le premier à avoir fait 100 apparitions aux Awakenings, il a fait deux passages à l’Essential Mix de Radio 1 et une entrée dans la série de mixes de Fabric, il a construit un vaste catalogue de disques essentiels, sortis sous différents pseudonymes, et a lancé trois labels, dont le gargantuesque Drumcode, une marque qui domine le monde avec une émission de radio syndiquée, une émission hebdomadaire sur les plateformes de streaming et des événements à l’échelle mondiale.
La vocation de Beyer a débuté lorsqu’il a galvanisé l’émergence d’une nouvelle vague de techno européenne au milieu des années 90, avec des sorties sur Planet Rhythm Records et l’emblématique label Drumcode. L’impatience de l’adolescence l’a poussé à lancer son label en 1996. Avec une vaste pile de ses disques prêts à sortir et désireux d’accélérer le processus de sortie, Beyer a investi de l’argent dans une entreprise qui donnerait plus rapidement à ses morceaux un terrain de jeu. Drumcode ne tarde pas à se développer à une vitesse supersonique, son propre matériel à haute tension étant publié aux côtés des premiers disques de Cari Lekebusch, Joel Mull, Marco Carola, Henrik B et Hardcell.
Il n’y a pas de plus grand label ou de plus grande marque de techno que Drumcode. Il est depuis longtemps le point d’entrée dans la techno, et a permis à des millions de ravers d’y accéder. Une liste impressionnante d’artistes figure dans un programme ininterrompu d’événements durables dans le monde entier, dont le point culminant a été la tenue pendant deux ans de son propre festival en plein essor.
Drumcode a déjà dépassé sa 250e sortie – une collaboration historique qui a permis à Kevin Saunderson de faire revivre son moniker E-Dancer pour le remixer. Célébrant les origines de la techno, Beyer s’est une fois de plus engagé à respecter le son, à maintenir son intégrité et à faire avancer les choses avec une sélection variée d’artistes, dont Robert Hood, DJ Mink, Amelie Lens, Len Faki, TYGAPAW, DJ Bone, rRoxymore, Bart Skills et Layton Giordani.
À propos de son label, Adam Beyer a expliqué :
« La techno est plus diversifiée qu’elle ne l’a été depuis longtemps. La scène underground est de nouveau florissante. J’ai créé Drumcode en tant que mouvement de contre-culture, alors c’est encourageant de voir l’énergie qui s’en dégage – ce sentiment de jeunesse punk qui se répercute à nouveau sur la techno. »
Véritable tête d’affiche de festivals, ses prestations sur la scène principale repoussent constamment les limites des possibilités sonores et visuelles. La diligence et le dévouement de Beyer à préparer habilement chaque set est ce qui alimente sa capacité à cultiver des environnements de clubbing qui sont constamment en ébullition avec l’euphorie. Les clubbers qui se rendront à Ibiza en 2023 bénéficieront de ce traitement spécial grâce à la résidence de 10 semaines de Beyer au Hï Ibiza, dans la salle principale, aux côtés de son compatriote suédois Eric Prydz. Il dirigera également une autre résidence au M2 Miami – la dernière création de l’équipe derrière Ultra, sera la tête d’affiche de deux soirées à Coachella, fera une tournée en Afrique du Sud et en Amérique du Sud, et participera aux festivals Tomorrowland, Awakenings, Creamfields, Junction 2 et bien d’autres encore.
À propos de Vintage Culture :
Vintage Culture est devenu une star internationale grâce à la composition de chansons, aux productions en studio et à une présence charismatique sur scène. Déjà connu dans son pays natal, le Brésil, en 2023, Vintage Culture s’impose en Europe avec sa nouvelle résidence « Born Of Music Addiction » au Hï Ibiza, mais aussi grâce à ses sets électrisants dans des festivals tels que Coachella, Burning Man, Exit Festival, Tomorrowland, Time Warp, et Elrow, ainsi que le lancement extrêmement réussi de son festival « Vintage Is A Festival ».
Commander/streamer le single « Lift Me Up’ Feat. Kyozo » d’Adam Beyer & Vintage Culture via Drumcode
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