Du 10 septembre au 26 octobre 2025, la 5e édition de la Biennale des arts contemporains traverse plus de trente institutions à Lisbonne et Madrid avec de l’opéra, du cinéma, de la danse, des arts visuels et des arts du spectacle. De Dino D’Santiago à Chrystabell, de Tiago Rodrigues à Elena Córdoba, de Kiluanji Kia Henda à Pedro G. Romero, la BoCA (Biennial of Contemporary Arts) s’affirme comme l’un des rendez-vous artistiques les plus audacieux de la scène européenne.
La BoCA – Biennale d’arts contemporains revient du 10 septembre au 26 octobre pour inaugurer un nouvel axe culturel entre Lisbonne et Madrid. Sous le titre « Camino Irreal », la 5e édition se présente comme un parcours ouvert à l’imprévu, un chemin parallèle où l’art invente de nouvelles façons d’exister.
Après avoir annoncé l’opéra « Adilson » de Dino D’Santiago, le spectacle et l’installation Coral dos Corpos sem Norte de Kiluanji Kia Henda, la veillée performative « O Julgamento » de Pelicot de Milo Rau et Servane Dècle ou la création chorégraphique d’Elena Córdoba et Francisco Camacho, la biennale dévoile désormais l’intégralité de sa programmation : une mosaïque d’œuvres inédites qui repousse les limites de la création contemporaine.
Au Musée du Prado, Tiago Rodrigues, en collaboration avec Sofia Dias & Vítor Roriz, Patrícia Portela, Angélica Liddell et Rodrigo García, présente quatre créations inspirées de la collection du musée, dans un parcours nocturne où peinture, théâtre et danse s’entremêlent. João Pedro Rodrigues et João Rui Guerra da Mata présentent l’installation Sem Antes Nem Depois à la Sociedade Nacional de Belas Artes, le court-métrage en première mondiale « 13 Alfinetes » et le cycle cinématographique « Malamor / Tainted Love », qui parcourt les deux villes avec plus de 60 films.
Parmi les nouveautés, citons l’exposition Dialecto du Colombien Felipe Romero Beltrán, sur l’attente et la bureaucratie auxquelles sont confrontés les jeunes migrants, le concert-performance « The Spirit Lamp » de Chrystabell, qui évoque la mémoire créative de David Lynch, le rituel chorégraphique « Totentanz » de Marcos Morau, la pièce « SOLAS » de Candela Capitán, qui plonge dans les labyrinthes numériques de l’hypervisibilité, ainsi que le film-concert « Belonging » de Raquel André et les activations de l’installation « Alcindo Monteiro » de Gabriel Chaile – ces deux dernières en exclusivité à Madrid.
Pedro G. Romero et Niño de Elche présentent pour la première fois à la Fondation Calouste Gulbenkian la conférence-performance et le concert « Descomposición/Choro e El Cante Rasgueado », qui revisite le métissage de la culture populaire ibérique.
La poésie zapotèque d’Elvis Guerra, le film et la performance inédite « ¿De qué casa eres? » d’Ana Pérez-Quiroga, le concert Nossas Mãos/Nuestras Manos de Tânia Carvalho et Rocío Guzmán, l’installation performative « Yo No Tengo Nombre » d’El Conde de Torrefiel, les nouvelles œuvres de Julián Pacomio et les débuts au Portugal du duo Aurora Bauzà & Pere Jou dessinent de nouvelles constellations au sein du « Camino Irreal ».
Il convient également de souligner la reprise du cycle « Quero ver as minhas montanhas » (Je veux voir mes montagnes), inspiré de Joseph Beuys et du projet « A Defesa da Natureza » (La défense de la nature) qui, lors du BoCA 2021, a célébré son centenaire. Cette année, quatre artistes du Portugal et d’Espagne, dont Isabel Cordovil et Gemma Luz Bosch, revisitent l’héritage de Beuys à travers des interventions inédites et éphémères, à Lisbonne et à Madrid, croisant les arts plastiques et performatifs, et proposant de nouvelles affinités entre l’art et la nature.
Depuis 2017, BoCA Sub21 intègre et amplifie les voix des jeunes créateurs, devenant ainsi l’un des piliers éducatifs de la biennale. En 2025, le programme s’étendra aux deux capitales ibériques, où deux groupes de participants exploreront les thèmes du « Camino Irreal » à partir de leurs réalités, intérêts et défis communs. Ce processus de dialogue et de collaboration donnera lieu à des créations artistiques multidisciplinaires présentées dans les deux villes, célébrant les identités propres et les intersections collectives d’une nouvelle génération ibérique.
Cette édition est également marquée par l’ouverture du nouvel Espace BoCA, entre Cais do Sodré et Santos, à Lisbonne, un lieu permanent pendant toute la durée de la biennale, conçu comme une maison et un point de rencontre. Ce sera un espace vivant et fédérateur, avec des conversations, des concerts, des performances et des rencontres entre artistes et publics, inauguré avec l’activation du collectif Os Espacialistas, qui transforme l’architecture en un exercice critique et poétique.
Plus de vingt premières mondiales et nationales sont présentées dans plus de trente institutions culturelles du Centre culturel de Belém, de la Fondation Calouste Gulbenkian, du MAAT, du Théâtre national D. Maria II, du Culturgest, de l’Estufa Fria et de la Cinémathèque portugaise, à Lisbonne, au Musée du Prado, au Musée Reina Sofía, à la Filmothèque espagnole, au Musée national du costume, au Théâtre de la Abadía et au Goethe Institut, à Madrid.
Du 10 septembre au 26 octobre, la BoCA Bienal prend le risque du « Camino Irreal », qui, pour le conservateur John Romão, « est un exercice d’imagination critique, une façon de voir et d’être qui refuse de suivre les chemins officiels ».
Elle bénéficie du financement de la Direction générale des arts / Ministère de la culture, de la jeunesse et des sports, du GEPAC-Gabinete de Estratégia, Planeamento e Avaliação Culturais, de la mairie de Lisbonne et de la Fondation Calouste Gulbenkian, ainsi que du soutien de l’ambassade d’Espagne au Portugal, de la Fondation Millennium bcp, de Turismo de Lisboa, entre autres.
Au niveau de la programmation, les artistes annoncés sont (de A à Z) :
- Adriana Proganó (PT)
- Ana Pérez-Quiroga (PT)
- Alberto Cortés (ES)
- Alberto Cortés (ES) & João Gabriel (PT)
- Aurora Bauzà & Pere Jou (ES)
- Candela Capitán (ES)
- Dino D’Santiago (PT)
- Elena Córdoba (ES) & Francisco Camacho (PT)
- El Conde de Torrefiel ES
- Elvis Guerra (MX)
- Felipe Romero Beltrán (CO)
- Gabriel Chaile (AR)
- Tiago Rodrigues (PT)
- Patrícia Portela (PT)
- Angélica Liddell ES
- Rodrigo García AR/ES
- João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata (PT)
- Julián Pacomio (ES)
- Kiluanji Kia Henda (AO)
- Marcos Morau (ES)
- Milo Rau (CH) & Servane Dècle (FR)
- Naufus Ramírez-Figueroa (GT)
- Pedro G. Romero & Niño de Elche (ES)
- Raquel André (PT)
- Seba Calfuqueo (CL)
- Sónia Baptista (PT)
- Sofia Dias e Vítor Roriz (PT)
- Tânia Carvalho PT & Rocío Guzmán (ES)
- Tianzhuo Chen (CN) & Siko Setyanto (IDN)
À propos de BoCa:
BoCA est une association culturelle à but non lucratif, fondée en 2015 à Lisbonne, dont la mission est axée sur la création contemporaine. Grâce à une approche transdisciplinaire, elle encourage l’hybridation des langages et la rupture des frontières entre les arts visuels, la performance, la musique et d’autres expressions artistiques.
Son travail s’appuie sur des synergies entre les villes (reliant Lisbonne à d’autres contextes nationaux et internationaux), entre les institutions culturelles (musées, théâtres, galeries et espaces patrimoniaux) et l’espace public, et entre différents publics. Cet écosystème diversifié renforce le dialogue entre les artistes, les territoires et les communautés.
Avec un engagement clair envers le présent et l’avenir de la création artistique, BoCA encourage la réflexion critique sur le contexte socioculturel contemporain, en soutenant des processus créatifs innovants et des projets qui remettent en question les conventions.
Billetterie & infos (hors frais de location)
Achetez vos billets en ligne via le site officiel de BoCa Bienal – www.bocabienal.org
Date : Du mercredi 10 septembre au dimanche 26 octobre 2025
Lieu : Lisbonne – Portugal, Madrid – Espagne
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