Carl Craig, pionnier de la techno à Détroit, dévoile les plans d’une bande originale officielle pour le nouveau documentaire sur sa vie, « Desire : The Carl Craig Story », réalisé par Jean-Cosme Delaloye. La collection, qui sortira sur son prolifique label Planet E Recordings, est une sortie historique, comprenant de la musique issue du vaste catalogue de Craig, y compris plusieurs titres qui n’ont jamais été publiés en numérique. Ces sélections couvrent ses nombreux alias et projets, offrant un rare aperçu de l’étendue de sa carrière révolutionnaire.
Le premier single, « No More Words », sorti en 1991 et disponible pour la première fois en version numérique, arrive aujourd’hui. Titre fondateur de la techno de Détroit, « No More Words » capture les synthés émotifs et les grooves serrés du son de Craig, qui allait bientôt résonner sur les pistes de danse du monde entier. Sa réédition marque un moment de réflexion sur les racines et l’évolution du genre.
La bande originale accompagne Desire : The Carl Craig Story, un nouveau documentaire réalisé par Jean-Cosme Delaloye et produit par Sovereign Films, qui retrace le parcours de Carl Craig, des origines de la classe moyenne de Détroit à la célébrité mondiale, dans le contexte du déclin et de la reprise de la ville. Le film explore son travail à l’intersection de la musique, de l’art et de la culture, de ses collaborations avec Bottega Veneta à son installation Party/After-Party, acquise par le Detroit Institute of Arts et exposée au MOCA de Los Angeles.
Avec des interviews de Gilles Peterson, Roni Size, Laurent Garnier, DJ Minx, Kenny Larkin, Moritz von Oswald et James Lavelle, Desire met en lumière la défense par Carl de l’excellence créative noire de Détroit et des racines afro-américaines de la musique électronique, souvent négligées.
Le film sortira en salles le 8 mai 2025, dans 30 cinémas au Royaume-Uni et en Irlande, et une sortie aux États-Unis est également prévue. Plus d’informations sur le site officiel – www.desirethecarlcraigstory.com.
À propos de Carl Craig :
Expérimentateur des pistes de danse et producteur techno de premier plan à Détroit, Carl Craig a peu d’égaux en termes d’art, d’influence et de diversité de ses enregistrements. Carl Craig est décrit comme un visionnaire créatif, une icône de la musique électronique, un compositeur estimé nommé aux Grammy Awards, un DJ de classe mondiale et un ambassadeur de sa ville natale, Détroit. Pourtant, le fil conducteur qui traverse le vaste canon musical et les projets créatifs de Craig est une fascination retentissante pour le futurisme. Ce producteur prolifique s’est frayé un chemin unique en tant qu’artiste, entrepreneur et leader civique, guidé par sa tendance à aller de l’avant.
À propos de sa musique, Carl Craig a expliqué :
« Mon gagne-pain est de faire de la musique que je peux jouer, qu’il s’agisse de production orchestrale, d’étrangeté modulaire ou de musique de club. Je ne me limite pas. Je me suis défini en étant qui je suis. Le summum du respect de soi, c’est quand on dit qu’on va faire quelque chose et qu’on le fait au mieux de ses capacités. »
Craig a sorti son premier titre en 1989 sur un album compilation de Virgin UK, suivi de deux singles sur des labels dirigés par son premier collaborateur Derrick May. Après une série de sorties ambitieuses pour son label Retroactive, dont il est copropriétaire, Craig lance en 1991 son deuxième label Planet E avec l’EP révolutionnaire 4 Jazz Funk Classics, sous son alias 69. Planet-E a eu 20 ans en 2011 et Craig a célébré l’histoire du label en emmenant Planet-E, ses artistes et ses collaborateurs en tournée mondiale pour la toute première fois. Il a également présenté en avant-première le spectacle « 69 Live » dans certains festivals à travers le monde. En fusionnant les masques, l’obscurité et la musique de 69, Craig a créé la propre entité de 69. Par ailleurs, Planet-E a invité des amis du label – comme Luciano, Kirk Del Giorgio, Loco Dice et bien d’autres – à choisir leur titre Planet-E préféré pour le remixer et le rééditer. Au terme d’une année riche en événements et en sorties, Craig admet volontiers que lorsqu’il a créé le label, il espérait qu’il « durerait toujours ». Il cite la liberté artistique comme le point fort de la gestion du label et ajoute : « Il n’a jamais été difficile pour le label d’être un débouché pour ma musique ou celle d’autres personnes. C’était toujours une lutte pour rester dans les affaires, en fait une guerre pour rester dans les affaires.»
En se remémorant les premières sorties de Craig entre 1989 et 1992, on peut se rendre compte à quel point la variété sauvage de sa musique a jeté les bases d’une carrière diversifiée. Il a eu la chance d’être une source d’inspiration et d’influence pour d’innombrables artistes de la scène électronique underground, ainsi que pour des groupes tels que Underworld, Hot Chip et LCD Soundsystem. Son morceau « Bug in the Bassbin », composé en 1992 par l’Innerzone Orchestra, a été considéré comme l’étincelle qui a inspiré l’évolution de la drum’n’bass.Comme le veut la coutume chez Craig, « Bug… » a continué à se développer, se transformant en une composition de jazz en direct en 1996.À son tour, ces expériences ont préparé le terrain pour que Craig incorpore des éléments de jazz dans son album I.O. de 1999, « Programmed ». Puis, dans les années 2000, Craig a encore exploré le jazz en tant que producteur sur les albums « The Detroit Experiment » et « Rebirth » (2009) pour le légendaire collectif de jazz de Détroit, Tribe.Ce n’est là qu’un exemple parmi d’autres de l’exploration sonore en constante évolution de Craig.
La nature prolifique de Craig se reflète dans les nombreux projets d’enregistrement qu’il a utilisés tout au long de sa carrière, notamment 69, BFC, C2, Innerzone Orchestra, No Boundaries, Psyche, Paperclip People et Tres Demented. Cette succession d’alias lui a permis d’explorer sans cesse de nouvelles directions à travers une longue série d’albums complets, de CD mixtes et de singles, dont « Throw » en 1994, Landcruising, en 1995, The Secret Tapes of Dr Eich (1996), More Songs About Food and Revolutionary Art (1997), Programmed (1999), « The Detroit Experiment (1999), « The Detroit Experiment » (1999), The Detroit Experiment, en 2002, The Workout (2002),Just Another Day en 2004, « Fabric 25 » en 2005, The Album Formerly Known As (2005), Paris Live (2007), Sessions (2008), Recomposed (avec Moritz Von Oswald) (2008), The Legendary Adventures of a Filter King en 2009 et Modular Pursuits en 2010.
L’intérêt de Craig pour la collaboration ne cesse de croître. Avec « Versus », l’un de ses projets les plus audacieux à ce jour, Craig combine techno et musique classique, s’ouvrant à un nouveau format de travail en collaborant avec l’orchestrateur / pianiste Francesco Tristano, l’orchestre français Les Siècles, le chef d’orchestre François Xavier Roth et Moritz Von Oswald. Inspiré par des représentations bien accueillies dans de grandes salles de concert à Paris, Milan et en Allemagne, Craig a entamé le processus de développement du projet en un album. Il se produit également en trio avec Von Oswald et Tristano. Ses apparitions occasionnelles avec le groupe électronique collectif Narod Niki, aux côtés de Villalobos, Luciano, Richie Hawtin, Zip et d’autres, l’ont amené à se produire en partie en direct et en partie en tant que DJ avec Luciano.En outre, il a pris l’habitude d’emmener occasionnellement des claviéristes comme Mike Banks (UR), Amp Fiddler et Tristano dans la cabine du DJ pour des concerts spéciaux ponctuels.
Ces prestations mixtes ajoutent de la variété à un programme de DJ non-stop qui l’amène à se produire dans les plus grands clubs du monde entier. Craig reconnaît que « les tournées ont toujours été l’aspect le plus important de l’industrie musicale pour les artistes. Il y aura toujours ce désir d’interaction humaine.» Mentionnons également qu’il a récemment joué en direct des bandes sonores de films, d’abord à Amsterdam, puis à New York, où il a improvisé en direct sur un film d’Andy Warhol au festival Unsound. Le fait est que l’imprévisibilité est la seule chose prévisible à propos de Craig et de sa musique.
En dehors de ses enregistrements pour Planet E, Craig continue d’être l’un des remixeurs les plus demandés au monde. Craig a produit une liste apparemment inépuisable de remixes qui compte aujourd’hui plus de 100 titres, notamment pour des artistes tels que LCD Soundsystem, Hot Chip, Friendly Fires, Caribou, Theo Parrish, Gavin Russom & Delia Gonzalez, Tori Amos, Can, Goldfrapp, Unkle, Yello et bien d’autres encore. Il a été nommé pour un Grammy en 2008 pour son mixage de la chanson « Like a Child » des Junior Boys. « Il a été prouvé que le remix est une forme d’art valable », a déclaré Craig. « Lorsque j’accepte un projet, le but ultime est qu’il devienne mon disque. Dans de nombreux cas, je recompose le morceau et le temps que j’y consacre reflète à quel point il devient personnel. » Heureusement, les artistes à la recherche de la touche Carl Craig ne manquent pas, alors soyez assurés que vous entendrez Craig reconfigurer nombre de vos artistes préférés dans les années à venir.
De la même manière qu’il aime s’approprier les morceaux qu’il remixe, l’engagement de Carl Craig envers sa ville natale de Détroit est également très personnel. Après avoir lancé un festival rivalisant avec tous ceux d’Europe avec le Detroit Electronic Music Festival en 2000, Craig s’est tourné vers des objectifs encore plus ambitieux avec la création de sa fondation 501-C3 à but non lucratif, la Carl Craig Foundation. « Le concept est de trouver des moyens de rééduquer les enfants sur ce qui est intéressant musicalement et que l’on ne peut pas entendre à la radio », explique Craig.
En 2010, la Carl Craig Foundation a organisé un atelier de cinq jours dans le cadre du Movement Festival à la Detroit School of the Arts, qui a permis aux étudiants de rencontrer des professionnels de l’ingénierie du son, de la production de festivals de musique, de la production de disques et de musique et de l’interprétation musicale. Pour Craig, l’objectif premier de la fondation est de : « développer une nouvelle scène musicale qui perpétue l’héritage de la diversité et de l’intérêt de la musique de Détroit, de repérer les jeunes musiciens les plus talentueux qui sortent de l’école secondaire et de leur accorder de petites subventions pour encourager l’éducation musicale à un niveau plus élevé.»
Cet engagement en faveur de la musique de Détroit s’étend également à la manière dont sa famille de labels Planet E est gérée. Non seulement il a accueilli un large éventail d’artistes basés à Détroit, dont Francesco Mora Catlett, Naomi Daniel, Flexitone, Jason Hogans, Kenny Larkin, Monty Luke, Ezana Harris, Moodyman, Mike Agent X, Oliverwho Factory, Recloose, Reference, Kevin Saunderson, Big Tone, Tribe, Urban Tribe et Chaz Vincent, mais il a également servi de distributeur pour des labels de Détroit, dont Transmat de Derrick May et Black Flag de Stacey Pullen.
À propos de Detroit, Carl Craig a expliqué :
« La réalité du métier est qu’il faut changer. C’est un processus très difficile, surtout en tant qu’indépendant. Il y a quelques années, j’ai pris la décision consciente d’investir dans ce que je fais. Il s’agit de le transformer et de l’investir dans le studio et le label pour que ma musique se développe. Nous sommes des battants ici. Nous nous battons pour trouver de nouveaux moyens de vente. Nous fabriquons des vinyles et il y a des gens qui en veulent. Nous nous battons pour le maintenir en vie. Nous nous battons pour la musique pour laquelle nous avons une vision. Mon engagement envers la ville est comme un engagement envers votre famille. J’ai passé toute ma vie ici et j’ai vu de grandes choses se produire ailleurs, pourquoi ne pas participer à l’amélioration de ma maison ? »
Lorsque Craig explique sa philosophie, son sens de l’humour s’infiltre dans ses explications de concepts d’une grande portée qui fusionnent les mondes. « J’ai une carrière très spéciale. Lorsque j’en ai assez d’être sur la route, je peux aller en studio. Quand je suis fatigué de me concentrer sur le studio, je peux partir en tournée. Je peux travailler avec des pianistes de concert, des musiciens de jazz ou des musiciens de rock. Très peu de gens ont un tel éventail d’intérêts. Très peu de gens jonglent avec une carrière qu’ils ont choisie spécifiquement. » Personne d’autre que Carl Craig n’est capable de tout concilier.
Commander/streamer le single « No More Words » de Carl Craig via Planet E Communications
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