Richie Hawtin et John Gerrard animent une expérience de 24 heures au FVTVR, à Paris, dans le cadre d'Art Basel Paris

Du samedi 24 octobre 2026 à midi au dimanche 25 octobre à midi, FVTVR accueille Richie Hawtin et John Gerrard pour un événement au cours duquel l’exposition se poursuivra toute la nuit. Organisé dans le cadre d’Art Basel Paris, ce programme de 24 heures rassemble une conversation, l’installation « infin.1.iridescent.stream » et une soirée MINUS+ mêlant sets de DJ à une performance de SPIRITS.

Cet événement met en dialogue l’art contemporain, la musique électronique et la culture club. Il prolonge une réflexion commune sur le temps et la perception : dans l’œuvre de Gerrard, les images se transforment au rythme des cycles solaires ; dans celle de Hawtin, la répétition et les variations infimes remodèlent progressivement l’acte d’écoute. Chez FVTVR, leurs œuvres invitent le public à passer de la contemplation à une expérience collective du son et de l’image. Cet événement s’inscrit dans le cadre du programme du Reference Festival.

Deux parcours, une même réflexion

Richie Hawtin: Figure emblématique de la musique électronique, Richie Hawtin a grandi à Windsor, au Canada, de l’autre côté du fleuve par rapport à Détroit, dont la scène musicale a façonné ses premières expérimentations. En tant que cofondateur de Plus 8 et fondateur de M_nus, il a contribué à définir le langage de la techno minimale. Sous le nom de Plastikman, de Sheet One (1993) à Consumed (1998), il a développé un son fondé sur la tension, l’espace et la transformation subtile. Sa relation avec l’art contemporain est peut-être le mieux illustrée par sa performance de 2013 au Guggenheim de New York, à l’invitation de Raf Simons, qui a donné naissance à EX, sorti l’année suivante.

John Gerrard: L’artiste irlandais John Gerrard est un pionnier de la simulation dans l’art contemporain. Ses univers, générés en temps réel, rendent visibles les infrastructures énergétiques et industrielles qui structurent nos vies. Dans « Western Flag » (2017), un drapeau de fumée noire se renouvelle à l’infini au-dessus du site d’un ancien champ pétrolifère. « Solar Reserve » (2014) recrée une centrale solaire ainsi que le mouvement du soleil et des étoiles. Ses œuvres font partie des collections de la Tate, du MoMA et de la Fondation Louis Vuitton, entre autres.

48 heures de programmation non-stop :

infin.1.iridescent.stream – Samedi 24 octobre, de midi à minuit

Un python d’Albertis aux écailles irisées apparaît dans un univers numérique. Toutes les heures, son corps trace un huit et sa bouche rejoint sa queue, formant l’ouroboros, un symbole antique de destruction et de renaissance. La simulation de Gerrard se déroule sur une année solaire complète, sa palette passant des bleus nocturnes aux rouges et oranges de la lumière du jour.

L’œuvre est accompagnée d’une composition originale de Plastikman (Richie Hawtin), recomposée en continu par Bronze.ai, de sorte que l’image et la musique évoluent ensemble sous une forme en constante mutation. Le programme s’ouvre sur une conversation d’une heure entre Hawtin et Gerrard, animée par Marc Spiegler, explorant les idées et les processus à l’origine de leur collaboration.

Crédits: Installation numérique de John Gerrard (@johngerrard.inst), avec une composition sonore originale de Plastikman (@plastikman) et Bronze.ai (@Bronze.ai). Producteurs exécutifs : Martine d’Anglejan-Chatillon (@mdac_martinedanglejan) et Jim Martin (@3345_arts_international).

SPIRITS

Une sandale échouée sur une plage recèle une histoire dont nous ne savons pratiquement rien. Pour SPIRITS, Gerrard est parti de 96 chaussures et sandales en plastique ramassées sur les côtes du Pacifique, de l’océan Indien, de la Méditerranée et de l’Atlantique. Photographiées puis reconstruites numériquement, elles se transforment en formes sculpturales changeantes, ondulant au gré des reflets et des courants, comme une nappe d’huile.

Initialement commandée par l’Art + Technology Lab du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), l’œuvre se déploie sur une année, rythmée par les solstices et les équinoxes. Conçue pour être manipulée dans un navigateur web, elle captive le spectateur par le toucher. Son éclat est séduisant, tandis que sa matière témoigne de la persistance de l’emprise du plastique et du pétrole sur les objets les plus ordinaires. Au FVTVR, SPIRITS prend la forme d’une installation et d’une performance en direct avec Anastasia Giovani, ouvrant ainsi l’expérience à un cadre collectif.

MINUS+ : toute la nuit jusqu’au dimanche 25 octobre midi

À minuit, la musique prend le relais. Organisée par Richie Hawtin, la soirée MINUS+ réunit Richie Hawtin, Matador, Courtesy, Kristin Velvet et Reece Pritchard. SPIRITS accompagne ce deuxième volet, les œuvres se poursuivant parallèlement aux sets de DJ jusqu’à midi.

À propos du Festival Art Basel Paris:

Art Basel Paris s’impose comme l’un des grands rendez-vous de l’art contemporain en Europe. Du 23 au 25 octobre 2026, la foire retrouve la nef du Grand Palais pour sa cinquième édition. Lancée en 2022 sous le nom Paris+ par Art Basel, elle a pris son nom actuel en 2024, à son arrivée dans le Grand Palais restauré. Elle succède à la FIAC, qui occupait ce calendrier parisien depuis des décennies. Cette édition rassemble 211 exposants venus de 41 pays et territoires, répartis entre les secteurs Galeries, Emergence et Premise. On y compte 183 galeries dans le secteur principal, 16 dans Emergence (galeries et artistes émergents) et 12 dans Premise (propositions curatoriales singulières). Près de 30 galeries participent à la foire pour la première fois.

2026 marque aussi un tournant : c’est la première édition sous la direction de Karim Crippa. Les journées de preview ont eu lieu les 21 et 22 octobre, avec un vernissage le 22 au soir. Le public peut visiter la foire du vendredi au dimanche, de 11 h à 19 h. Art Basel dévoile la liste des galeries de son édition 2026 à Paris, la première sous la direction de Karim Crippa. Au-delà des stands, la foire rayonne dans toute la capitale avec la Paris Art Week, ses foires satellites, ses expositions et ses événements. Pour les passionnés de culture électronique et de création visuelle, c’est un terrain d’inspiration idéal.