À 21 ans, TSHA a rêvé qu’elle était coincée sous la glace. À l’époque, elle était déprimée et s’imaginait marcher sur un lac gelé, le faire craquer et tomber dans l’eau glacée. Après avoir lutté pour s’en sortir, elle a cédé et coulé au fond. Ce rêve est resté gravé dans sa tête : elle l’a associé au sentiment de lutter contre la vie à l’époque. Il deviendra l’inspiration de la pochette de « Sad Girl », son deuxième album, sorti le 27 septembre 2024 sur Ninja Tune. Sur cette photo, elle s’est extirpée avec succès de la glace et est allongée sur un iceberg, dans une photo glamour inspirée des photographies de mode de Thierry Mugler des années 80.
« Sad Girl » puise dans l’adolescence de TSHA – le titre fait référence aux pseudonymes émotifs de MSN et aux adresses Hotmail – et on l’entend dans les rythmes du R&B des années 2000, de l’électro grossière et de la techno hymnique, rappelant la douceur-amère et l’angoisse du début de l’âge adulte.
À 19 ans, TSHA a quitté Fareham et s’est installée à Londres. Elle s’est procurée un contrôleur, a commencé à mixer, puis a construit une installation de DJ mobile pour l’emmener aux anniversaires des enfants, aux mariages et aux fêtes de Noël. Elle a appris la production par elle-même, influencée par des artistes comme Four Tet, Sampha et son idole Bonobo, qui viendrait plus tard la soutenir, la faisant figurer sur sa compilation Fabric Presents. En 2018, elle a autoproduit son premier EP, « Dawn », du nom de sa mère.
Les premières sorties de TSHA étaient grandioses, orchestrales et organiques. En 2022, elle a sorti son premier album, « Capricorn Sun », qui s’appuyait sur ces fondations lumineuses et mélodiques de la house, apportant des sensibilités de garage et de rave britanniques. Il a été nommé Album de l’année par DJ Mag et BBC R1 Dance, tandis que Music Tech mag l’a nommée Productrice de l’année – ce qui signifiait beaucoup, en tant que productrice dont les compétences de production étaient souvent négligées. Le fil conducteur est la capacité de sa musique à transmettre des émotions – prenez par exemple le déchirant « Sister », qui est né pendant le confinement de 2020 après qu’elle a découvert qu’elle avait une demi-sœur.
Tout cela a clairement eu un écho : la musique de TSHA a été écoutée plus de 180 millions de fois, tandis qu’elle a été nominée pour un MOBO du meilleur numéro de danse et un Grammy pour son travail d’écriture. À la fin de l’année dernière, elle a collaboré avec Ellie Goulding, après que la popstar a envoyé un DM à TSHA en lui disant qu’elle aimait son travail. « Somebody » (avec Gregory Porter) en est le résultat, un shuffler émotif avec une illustration inspirée de « Let Go » d’Avril Lavigne.
Désormais superstar montante du monde électronique, TSHA a été saluée par la presse spécialisée dans la musique dance ainsi que par des magazines comme l’Observer, Billboard et Interview. Elle est apparue sur les couvertures de Mixmag et DJ Mag, tout en récoltant des distinctions telles que devenir résidente de DC-10, livrer un BBC Essential Mix et bien plus encore. Se préparant à encore plus de spectacles, notamment All Points East, Lost Village et des spectacles phares en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et au-delà, elle ne montre aucun signe de ralentissement.
Tout cela n’est pas surprenant, étant donné que TSHA domine les pistes de danse depuis un certain temps. Elle soutient régulièrement des artistes tels que Chemical Brothers, Flume et Fred Again tout en jouant plus de 100 concerts par an. Sad Girl contient son œuvre la plus dansante à ce jour – le single « Sweet Devotion » avec Caroline Byrne est le premier morceau qu’elle a pu glisser entre les grooves house et techno de New York et de Chicago de ses sets acclamés.
Bien qu’il trouve de la joie dans l’hédonisme et l’évasion, « Sad Girl » est un album qui aborde les sentiments difficiles. Interlude « Lonely Girl » canalise son enfance isolée dans la ville à prédominance blanche de Fareham, près de Portsmouth, en créant dans sa tête des contes de fées à la manière de Secret Garden. « Green » a été écrite après une dispute avec son partenaire, où elle chante avec candeur (l’album la voit faire ses débuts au chant pour la première fois) sur la positivité toxique. TSHA peut rayonner de confiance, souriant d’une oreille à l’autre, dans des vidéos de DJing publiées sur les réseaux sociaux, mais elle a également parlé ouvertement de ses difficultés avec son bien-être mental. Le morceau éponyme « Sad Girl » a une intro parlée de Dan Whitlam, sur le thème des sentiments de solitude et de malheur malgré le fait d’être entouré de gens.
De là, le disque se lance dans « Girls » – un véritable hymne de club pour les filles et les gays pour la bande-son des nuits désordonnées, soutenu par une production électro lourde et un refrain entêtant chanté par Rose Gray : « it’s my body it’s my mind ». « Can’t Dance » rappelle les pincements de guitare R&B de l’ère Craig David, « In Bloom », chantée par Abi Flynn, canalise l’esprit dramatique des divas pop des années 2000 telles que JoJo et Christina Aguilera. TSHA se lance dans la house sur « Take », qui propose des coups de poignard dans les salles de bal sur lesquels les foules peuvent se plonger et mourir.
« Sad Girl » joue librement avec les genres – TSHA est quelqu’un qui a une connaissance encyclopédique de la musique, et ses goûts personnels vont de Pink Floyd à Caroline Polachek. La deuxième collaboration d’Ingrid Witt, « Azaleas », prend la forme d’une ballade éthérée, tandis que le morceau en colère « Fight » clôture le disque, un morceau inspiré de « Born Slippy » d’Underworld après avoir vu leur hybride dance-punk prendre forme sur scène à Coachella.
Sur « Green », TSHA chante sur le fait de vivre « mille vies ». Elle a grandi dans une petite ville et son enfance a été difficile : elle était la seule fille et la plus jeune, ce qu’elle a compensé par son imagination débordante. Sa famille n’avait pas beaucoup d’argent et leur maison était souvent perquisitionnée, son frère luttait contre l’addiction et, dit-elle, « c’est fou que je n’aie pas fini dans la merde, en gros ». Son premier contact avec la musique dance lui est venu par l’intermédiaire de son frère, qui était DJ, et de sa mère, une ancienne raveuse. Les sons rave britanniques que son frère jouait à la maison étaient en contradiction avec les Destiny’s Child et Sean Paul qu’elle écoutait avec ses amis à l’école.
Avec Sad Girl, TSHA accueille une nouvelle ère, une ère où elle appose sa propre empreinte vocale sur les morceaux et aborde les genres qu’elle a toujours voulu aborder, plutôt que de rechercher l’approbation de ses pairs. Plutôt que de mettre en valeur uniquement les côtés euphoriques ou mélancoliques de son personnage, TSHA met tout cela en valeur dans « Sad Girl ». C’est une œuvre qui montre qu’il est normal d’être triste, et qu’on peut même s’en réjouir – après tout, on ne peut pas avoir de hauts sans de bas.
À propos de TSHA :
TSHA est une productrice et DJ de musique électronique basée à Londres. Elle est connue pour son mélange ensoleillé et accrocheur de house progressive, d’afro-house, de rave et de dance-pop. Sa musique a été saluée pour ses mélodies contagieuses et ses rythmes entraînants.
Commander/streamer l’album « Sad Girl » de TSHA via Ninja Tune
Tracklist du LP Sad Girl:
01. TSHA – « Sad Girl Feat. Dan Whitlam »
02. TSHA – « Girls Feat. Rose Gray »
03. TSHA – « In The Night »
04. TSHA – « Can’t Dance Feat. Master Peace »
05. TSHA – « Green »
06. TSHA – « Sweet Devotion Feat. Caroline Byrne »
07. TSHA – « Lonely Girl »
08. TSHA – « In Bloom Feat. Abi Flynn »
09. TSHA – « Azaleas Feat. Ingrid Witt »
10. TSHA – « Take »
11. TSHA – « Drive Feat. Ingrid Witt »
12. TSHA – « Fight »
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