Marquant l’une des plus grandes collaborations de l’année jusqu’à présent, le légendaire pionier de la musique électronique Pete Tong s’associe à l´icone de l’Afro House MoBlack, au producteur italien Max Zotti et à l’auteur-compositeur-interprète allemand Monolink pour dévoiler une reprise envoûtante du titre culte de Cigarettes After Sex, « Apocalypse ».
Sorti à l’origine en 2017, ce morceau emblématique, connu pour ses paroles évocatrices et son univers sonore onirique, est ici réinventé dans une fusion élégante de textures électroniques et de voix envoûtantes, offrant une nouvelle lecture capable de séduire aussi bien les amateurs de sons actuels que les fidèles de la première heure. Avec cette nouvelle version, le label berlinois Embassy One confirme une fois de plus son attachement à une musique novatrice, audacieuse et affranchie des genres.
L’original « Apocalypse » de Cigarettes After Sex a déjà cumulé plus de 1,8 milliard de streams sur Spotify, et s’est vu décerner un Disque de Platine au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, au Portugal et en Espagne, ainsi qu’un Disque d’Or au Danemark et en Italie — une preuve indéniable de son impact et de son intemporalité.
Max Zotti et MoBlack, deux références incontournables de la scène électronique italienne, conjuguent leurs talents en studio aux côtés du très renommé Pete Tong pour façonner une production instrumentale à la fois aérienne et rythmée. Monolink y appose sa voix singulière, mêlant intensité émotionnelle et sensibilité mélodique, et insuffle à cette relecture une profondeur nouvelle, en parfaite harmonie avec l’élégance éthérée de l’original.
Cette reprise d´« Apocalypse » n’est pas une simple relecture : c’est une véritable réinvention. Un hommage vibrant au pouvoir de la collaboration musicale, réunissant des artistes animés par le même désir : partager de la musique de qualité avec le plus grand nombre, créer des ponts entre les générations et faire (re)découvrir la beauté mélancolique de l’univers de Cigarettes After Sex.
À propos de Pete Tong :
Pour des générations de fans de musique électronique du monde entier, il est la voix définitive de la scène depuis des décennies. Mais ne pensez jamais que Pete Tong fait partie de l’establishment. En fait, tout au long de sa carrière aussi variée qu’étonnante, il a été un catalyseur, un véritable agent de changement. Et tout cela s’articule autour d’une mission personnelle simple mais implacable : trouver de la musique et des talents exceptionnels, et les partager avec le plus grand nombre.
Prenez le projet Ibiza Classics, l’extravagance orchestrale live en tournée mondiale qui a permis à Tong et à ses collaborateurs Jules Buckley de faire entrer la musique électronique dans une autre dimension. Conçu à l’origine comme un projet unique pour le festival de musique classique Proms en 2015, traduisant certains des hymnes les plus appréciés de la musique de danse pour un orchestre afin de célébrer les 20 ans de Radio One à Ibiza, la façon dont Classics a frappé l’imagination a même choqué Pete Tong.
À cela, le producteur a expliqué :
« Je suis allé à Manchester pour passer à la télévision au petit-déjeuner afin de le lancer. Le temps que je reprenne le train pour Londres, nous avions vendu 18 000 billets. À l’origine, l’idée était de toucher les ravers pour qui sortir en boîte toute la nuit n’était plus une option réaliste. La vie nous rattrape. Mais cela ne veut pas dire que vous perdez l’amour de la musique. Les titres « Promised Land », « Your Love » ou « Cafe Del Mar » : pour certaines personnes, elles sont aussi importantes que les Beatles ou les Rolling Stones. Si vous étiez sur le dancefloor du Space à Ibiza, par exemple, ces chansons resteront gravées dans votre âme pour le reste de votre vie. »
Grâce à des dizaines de concerts orchestraux en direct (du Hollywood Bowl à l’O2 de Londres, en passant inévitablement par Ibiza) et à trois albums (« Classic House », « Ibiza Classics » et « Chilled Classics »), le projet n’a cessé de repousser les limites, en faisant appel à des collaborateurs contemporains tels que Tale Of Us, ARTBAT, Kølsch et Tiësto pour remixer des titres phares et en explorant tout le potentiel théâtral d’instrumentaux tels que « Age Of Love » et même l’œuvre de Hans Zimmer. Selon lui, ce projet réalise également un rêve d’enfant : « J’ai toujours voulu faire partie d’un groupe. »
Ayant grandi dans le Kent, le jeune Pete « a essayé d’apprendre le piano et a abandonné, a essayé la guitare et a abandonné ; j’ai fini par me mettre à la batterie et j’ai joué dans un groupe qui faisait des reprises de Deep Purple ». C’est à l’âge de 14 ans qu’il voit son premier DJ lors d’une fête d’école, et sa vie change à jamais. Il est devenu un auditeur obsessionnel de DJs radio comme Emperor Rosko et des émissions spécialisées de Robbie Vincent et Greg Edwards : “a door to a secret world.”.
Après avoir été DJ itinérant pour des mariages et des fêtes d’école, et avoir résidé dans un pub local, Pete et un ami décident de lancer leur propre soirée. Une rencontre avec Nicky Holloway les conduit à donner des concerts à Londres, où les pères fondateurs de la scène dance britannique se réunissent dès 1987.
À propos de cette époque, Pete Tong a déclaré:
« Danny Rampling était le meilleur ami de Nicky. J’ai rencontré Paul Oakenfold, qui dirigeait un club à Streatham, et Carl Cox, qui s’occupait de son soundsystem, et j’ai commencé à organiser des soirées avec les Boy’s Own : Andy Weatherall, Gary Haisman et Terry Farley ». En tant que DJ, Pete jouait du groove et de la soul rares, mélangés à un peu de hip-hop et d’électro, mais « lorsque les premiers disques de house sont arrivés, c’était comme l’année zéro, comme si tout ce qui existait avant avait cessé d’exister.»
Après avoir été journaliste et présentateur sur différentes stations de radio, Pete anime les samedis soirs sur Capital Radio à Londres en 1991 lorsque Jeff Young, de Radio 1, quitte son émission – il est alors le candidat tout désigné pour prendre la relève. Il est arrivé à la station à une époque de changements monumentaux.
Matthew Bannister, contrôleur nouvellement nommé, et son adjoint Andy Parfitt cherchaient à remettre la station au goût du jour. Le marché cible devait être les jeunes, et les deux hommes se sont rendu compte qu’ils avaient peut-être déjà le conseiller idéal sous la main. « Je suis passé d’une situation où personne ne me parlait à une situation où je sentais que je pouvais avoir une réelle influence », raconte Pete. Non seulement il était au bon endroit pour aider à créer la nouvelle production spécialisée de la station, mais c’était aussi le bon moment. La musique de danse était en pleine explosion », explique Pete. « Cream et Ministry of Sound démarraient, il y avait tellement de bonne musique qui sortait – et j’étais le seul à jouer cette musique à la jeunesse du pays ».
Aujourd’hui, les émissions Pete Tong et Essential Mix qu’il a conçues lors de ces réunions sont toujours le fleuron de la musique dance underground sur la station, et la nouvelle émission, The Month In Dance, une anthologie vitale sur BBC Sounds. Tong lui-même reste une caisse de résonance pour la direction de la station et un mentor occasionnel pour une nouvelle génération de présentateurs.
En dehors du studio de radio, l’objectif de Pete en tant que DJ est désormais de s’éloigner de la routine des tournées hebdomadaires et de participer à des événements où il peut vraiment s’exprimer musicalement – comme sa résidence au Blu Marlin d’Ibiza, son arène au festival Creamfields où il peut organiser non seulement la programmation mais aussi l’expérience, et des concerts comme rejoindre Tale Of Us, Marco Carola ou Bedouin lors de leurs soirées à Ibiza, où sans la pression d’être « la tête d’affiche », il peut se concentrer sur l’adaptation de son propre style à l’ambiance de la nuit. Le fait d’être DJ en tant que hobby, plutôt qu’en tant que carrière, lui permet de consacrer plus de temps à sa famille et rend l’expérience plus joyeuse et collaborative.
C’est un peu comme la production musicale, en fait, qu’il a pratiquée au fil des ans, notamment pendant une période fertile avec Paul Rogers, une récente collaboration avec Alex Kennon pour « Apache » sur Crosstown Rebels et surtout avec John Monkman (« c’est un incroyable virtuose de l’analogique, je suis plutôt l’arrangeur et le rythmicien ») pour une série cohérente de sorties, dont « Ecstasis » [Ellum]. En 2021, lors d’une performance live-streamed, on a pu voir un Tong à la casquette plate se délecter des possibilités offertes par l’installation des studios Metropolis et l’inspiration de Monkman.
Pete estime qu’il trouve toujours autant de plaisir à jouer les DJ et à produire de la musique parce qu’il a « toujours eu un travail de jour ». En tant qu’A&R, d’abord chez London Records (où il a lancé FFRR), il a signé et sorti certains des groupes et des disques qui ont changé le cours de la musique au Royaume-Uni, de « French Kiss » de Lil Louis aux pionniers du hip-hop Run DMC et Salt “n” Pepa, en passant par l’un des premiers duos de superstars post rave, Orbital, et la percée de la drum’n’bass avec Goldie et LTJ Bukem. Un numéro un avec Shakespereare’s Sister l’a amené à travailler avec des légendes comme Dave Stewart et George Harrison, et l’enregistrement de All Saints l’a amené à collaborer avec Dany Boyle pour la bande originale de The Beach, avec le compositeur William Orbit. En tant que superviseur musical de films tels que Human Traffic, 24 Hour Party People et It’s All Gone Pete Tong, il a également composé la bande originale des films qui ont le mieux documenté la scène musicale.
Pete a également joué un rôle déterminant dans la création du département de musique électronique de l’agence WME pendant les sept années où il a vécu à Los Angeles et s’est consacré à la mise en place de cette activité, et il reste un client et un partenaire consultant. Mais, dit-il, « en fin de compte, il me manquait d’être davantage sur le terrain. » Pete a accepté avec enthousiasme l’opportunité de rejoindre le groupe ThreeSixZero (société de gestion de Calvin Harris, Willow et Jaden Smith, entre autres) en 2019 en tant que président de leur nouveau label ThreeSixZero Recordings et de se replonger dans le monde de l’A&R.
Parallèlement, avec l’International Music Summit, qui se tient à Ibiza depuis 2007, Pete et ses collègues fondateurs réunissent chaque année certains des leaders d’opinion les plus perspicaces de l’intérieur et de l’extérieur de l’industrie – de Brian Eno à shesaid.so – pour aider la scène à gérer les crises et les opportunités, du boom de l’EDM au Web3, en passant par la santé mentale, la diversité et la durabilité environnementale. L’événement de 2022 a également servi de tremplin à l’un des plus grands projets de Pete, qui revêt une importance évidente pour une personnalité qui commence à prendre conscience de son héritage. La « Pete Tong DJ Academy », une formation vidéo en ligne à laquelle participent des pairs comme Carl Cox, vise à sauvegarder le « métier » de DJ dans une scène dominée par les producteurs et DJ, à transmettre les connaissances accumulées au fil des décennies et à ouvrir la voie à de jeunes talents.
La seule question qui se pose, surtout après avoir reçu le Music Industry Trust Award en 2021, qui l’a fait entrer dans un panthéon comprenant des figures comme le producteur des Beatles Sir George Martin, est de savoir si cette âme agitée est susceptible de ralentir bientôt. « C’était incroyable, stupéfiant », dit-il à propos de cette soirée. « Mais j’aime vraiment le fait que cette soirée ait célébré notre industrie, que ce soit quelqu’un comme moi qui l’ait comprise, quelqu’un qui a passé sa vie dans la musique électronique. Je ne suis pas prêt de raccrocher mes pantoufles ».
En d’autres termes : il continue.
Biographie originale par DUNCAN JA DICK
À propos de MoBlack :
Mimmo Falcone alias MoBlack est un dj/producteur italien, fondateur d’un label et influenceur musical. Il est en grande partie responsable de l’engouement mondial pour le genre Afro House. Les plus grands soutiens de MoBlack : Black Coffee, Ame x Dixon, Solomun, Osunlade, &ME, Rampa et Pete Tong, pour n’en citer que quelques-uns. MoBlack (de son vrai nom Mimmo Falcone) a commencé le djing dès son plus jeune âge.
Des années d’expérience dans les radios locales FM et 10 ans d’expérience en Afrique (Ghana) ont complété son immense et unique bagage musical. Depuis son arrivée en Afrique en 2003, Mimmo a joué et partagé sa foi dans le son avec des artistes locaux. Le projet MoBlack a été conçu au Ghana en 2012. En Twi, la principale langue parlée au Ghana, Mo signifie « Bien fait/Congratulation ». MoBlack continue aujourd’hui avec ses productions et son label à offrir le meilleur de la musique afro house, avec une sélection éclectique de titres représentant les différentes saveurs que la musique afro house a à offrir.
À propos de Max Zotti :
Max Zotti, dj producteur et remixeur, dj résident et directeur artistique du club historique Music On The Rocks à Positano, a collaboré avec Undiscovered Records, PinkStar records, Time-Rise Records, Big Doing Records, Sony Records, Sirup Music, Union records, Netswork Records. Avec la production du projet Sidekick – Deep Fear, il a grimpé dans les charts du monde entier, entrant dans les DJ sets des plus grands artistes de la scène dance ; ses DJ sets ont fait le tour des meilleurs clubs d’Italie et d’Europe.
Suivent les hits « Shiver », « Kabiria », « Sky High » ou encore « I’m a Starchild Feat. Carlprit », « No Sleep » et « Sputnik », sous licence en France, en Espagne, au Benelux, en Turquie, en Grèce, en Suède et au Mexique. Il grimpe immédiatement dans les classements internationaux.
Max Zotti remixe Isabel – Flonko & monday de Steve Angello de Swedish House Mafia et connaît immédiatement un succès international. Il remixe Bingo de John Dalhback et est le premier DJ italien à remixer DEADMAU5 qui, avec son remix de FIFTHS, arrive en tête du classement personnel des artistes internationaux. Il est suivi par son projet Spin The Bass Drum (Net’Swork Records) qui entre dans la compilation officielle Tomorowland.
Avec « Well Run Dry », il a grimpé dans les charts espagnols et s’est classé premier dans les charts de danse européens.
À propos de Monolink :
Artiste accompli, Monolink possède de nombreuses casquettes et chacune d’entre elles est reliée à sa créativité débordante. Auteur-compositeur-interprète, producteur, multi-instrumentiste et musicien live accompli, ce large éventail de compétences est la pierre angulaire du présent exceptionnel qu’il offre au monde. Le style de l’artiste allemand est unique ! Il allie la mélodie à base de guitare à l’écriture de chansons, trouvant l’équilibre parfait entre la richesse émotionnelle et la rythmique. Ces dernières années, sa popularité s’est considérablement accrue, avec d’une part des apparitions remarquées dans de grands festivals internationaux et d’autre part, avec la sortie d’un premier album (Amniotic) qui a dépassé les 100 millions d’écoutes. La capacité de Linck à créer des chansons à la fois captivantes et chargées d’émotions touchant l’auditeur, aussi bien physiquement que mentalement, a suscité l’intérêt de nombreux fans dans le monde entier. Prêt à dévoiler son deuxième album, terminé pendant le lockdown, Monolink entame une nouvelle phase de sa carrière, en s’inspirant d’éléments clés de son passé pour créer la prochaine incarnation de lui-même, mature, ouverte sur le monde et pleine de sagesse intrinsèque…
La musique de Monolink captive par une large palette de sonorités et de timbres, puisant dans des styles et des influences en apparence disparates, du blues à la techno en passant par le folk. Des années de dévouement à l’écriture de chansons, à la production et à l’affinage de son art, avec une passion profondément ancrée et une intégrité intacte, l’ont placé dans une position privilégiée en tant qu’artiste d’album et interprète live renommé. Rare dans le monde de la musique électronique, la compétence de Linck sur scène et en studio est pratiquement inégalée. Il a ainsi pu se produire sur la scène de festivals tels que Burning Man, Lightning in a Bottle, III Points, Tomorrowland, Osheaga, Melt ! et le très réputé festival de jazz de Montreux. Avant la pandémie, il était sur la route chaque semaine, transportant avec lui sa guitare et son ordinateur portable, peaufinant ses performances à chaque concert.
La musique de Linck combine narration avec rythmes et mélodies enchanteresses. Cet artiste libéré explore les éléments de la musique qui lui sont chers, créant une atmosphère sonore unique. Le succès de Monolink démontre le pouvoir universel de l’expérience humaine à transcender les catégories de genre et à toucher le cœur des mélomanes de tous horizons. Son album Amniotic, sorti en 2018, a concrétisé cette approche distinctive, avec ses vocaux touchants soutenus par des arrangements instrumentaux envoûtants.
Aujourd’hui, il s’apprête à sortir son deuxième album Under Darkening Skies, dévoilant la prochaine étape logique de son évolution. Dans ce projet, Linck se replonge dans sa jeunesse et fait appel à toutes ses connaissances et expériences actuelles pour produire une œuvre musicale qui incarne croissance et maturité. Under Darkening Skies a été en partie produit pendant une période sans précédent sur la planète : la pandémie de Covid-19. La musique de Linck a donc pris une toute nouvelle dimension puisque l’interaction avec la foule n’était plus possible et qu’une ombre noire flottait sur le monde. Ses performances, dans des endroits tels que le légendaire Mayan Warrior de Burning Man, sont devenues un lointain souvenir, il s’est donc plongé corps et âme dans la composition de son nouvel album.
L’atmosphère ayant changée, son approche s’est transformée. Under Darkening Skies résume l’évolution de Monolink en tant qu’artiste, à une époque où le monde semblait basculer à jamais.
En 12 chansons, Linck présente ce qu’il appelle un panel de contrastes. Alors qu’Amniotic était construit comme un DJ set, Under Darkening Skies, lui, possède plus de diversité : des grooves uptempo entraînants sur » We Don’t Sleep » , de la funk technoïde envoûtante sur » Don’t Hold Back « , de l’émotion frémissante sur » Prey » et des rythmes langoureux sur » Falling « . Sur le LP, Monolink utilise sa plume pour parler de la société, présentant avec grâce une vision du monde à la fois honnête et convaincante. Son envie de changer les choses est inscrite dans l’ADN sa musique, qu’il s’agisse de susciter des émotions, réveiller des souvenirs, ou d’encourager le public à adopter une approche plus positive de la vie.
Monolink, préparant un show live, fait passer son art à l’étape supérieure. Inspiré par des groupes comme Radiohead et Moderat, il a conçu un concept scénographique faisant intervenir des visuels pour accompagner son nouveau répertoire. La société Pfadfinderei, avec laquelle il travaille, en a d’ailleurs créé pour Moderat, Paul Kalkbrenner, Boyz Noize et Tiga.
Humble, solidement ancré, débordant de créativité et de perspicacité, Monolink est devenu l’un des artistes les plus respectés et adulés dans son genre. Son amour et son dévouement pour la musique sont profonds et il adopte une approche sincère et authentique. Artiste polyvalent, il excelle dans toutes les disciplines. Steffen Linck incarne la nature divine de la musique et sa capacité à émouvoir les cœurs…
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