Des dizaines d’artistes, de technologues, de scientifiques, de visionnaires et de penseurs radicaux issus des domaines des arts audiovisuels, de la musique, de l’ingénierie, de l’informatique quantique et de la conception d’interfaces présenteront les nouveaux modes d’interaction entre l’homme et l’IA et exploreront le potentiel de transformation de la technologie.
Sónar+D 2025 présente plus d’une centaine d’activités conçues pour inspirer, former et connecter les créateurs, les professionnels de diverses disciplines et le grand public, en fournissant une plate-forme dynamique pour la promotion et la projection des talents locaux et internationaux.
Le programme s’articule autour de trois axes thématiques : « AI + Creativity », qui examine comment les outils et les approches de l’IA affectent la production artistique ; « Futuring the Creative Industries », un espace de réflexion sur les changements et les opportunités dans le secteur ; et « Worlds to Come », une exploration des scénarios émergents qui définiront les relations entre la technologie, la culture et la société.
Des forums interactifs, des tables rondes, des classes de maître, des conférences performatives, des ateliers, des spectacles multidisciplinaires et une zone d’exposition avec des dizaines de projets ouvriront la porte à la découverte du futur avant qu’il ne devienne le présent.
Parmi les personnalités invitées cette année figurent Libby Heaney (UK) présentée par SEIDOR, Tega Brain (AU), Rebecca Fiebrink (UK), Xin Liu (CN), yaboihanoi (TH), Albert.DATA (ES), Danielle Braithwaite-Shirley (UK), Forensis & Bill Kouligas (INT), YESSI PERSE & laSADCUM (ES), et la première de “Ama”, le nouveau projet de Maria Arnal (ES).
Le festival étend ses collaborations au niveau local et mondial avec des entités culturelles, académiques et scientifiques renommées telles que le New Museum, la Serpentine Gallery, la Tabakalera, la Fondation Onassis, l’Université Pompeu Fabra, le Centre de Supercalcul de Barcelone, l’Université des Arts de Londres, l’IRCAM, IASLab à La Salle-URL ; des entreprises telles que Stability AI et Google Magenta, et des projets d’IA pionniers tels qu’AudioStellar.
Au-delà de l’IA, le programme s’élargit cette année pour offrir une vision large et multidisciplinaire du présent et de l’avenir, en explorant des thèmes allant de la durabilité numérique et du futurisme non binaire à la terraformation, l’exploration spatiale, le neurohacking, ou les tendances émergentes de la culture internet, y compris des satires incisives sur le techno-féodalisme.
Sónar+D 2025 se tiendra les 12, 13 et 14 juin 2025 au Palau de Congressos de Fira Montjuïc, dans le cadre de Sónar by Day, offrant aux participants l’accès à des dizaines de conférences, de débats et de performances à partir de 10 heures du matin, ainsi qu’à plus de 50 concerts et DJ sets.
Programme Sónar+D 2025 :
“IA + Creativity”
+RAIN Film Festival (INT) | AI Performance Playground (INT) | AudioStellar presents ‘Territorios sonoros emergentes’ (AR) | Introducing AI & Music (INT) | Joanne Armitage ‘Automating Bodies: Power, Music and AI’ (UK) | Jordi Pons ‘Artistic trends in Music AI’ (ES) | Maria Arnal presents ‘Ama’ (ES) | Marije Baalman (NL) | R-010 & Venerandi presents ‘Phenomena’ (ES) | Rebecca Fiebrink ‘Design your dream music AI tool’ (UK) | Ville Haimala presents ‘Hyporeal’ (FI/DE) | yaboihanoi ‘Lemongrass & Bass: A Thai Recipe for AI Music’ (TH)
“Futuring the Creative Industries”
‘Aquelarre Futurista’ with Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Chris Watson & Izabella Dłużyk presenta ‘Białowieża’ (UK/(PL) | ‘Hacking the world’ with Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Heith, James K and Günseli Yalcinkaya present ‘The Talk’ live AV (EU) | How to future the creative industries (INT) | ‘Lux Mundi’ (ES) | ‘MAT(H)RASH: un nuevo manifesto del arte’ de Julieta Wibel y Mike Fernández con Samantha Hudson y YESSi PERSE (ES) | Music Tech Europe Academy: Startups Pitch Session (EU/ES) | Music Tech Dialogues: Creative Economy Data + DEMODAY (EU/ES) | Saint Abdullah, Eomac and Rebecca Salvadori present ‘A Forbidden Distance’ (INT) | Salome Asega ‘Architect or Gardener’ (US)
“Worlds To Come”
Albert.DATA ‘SYNAPTICON’ (ES) | Animistic Beliefs and Jeisson Drenth present ‘Thức Tỉnh’ AV (NL) | Dania + Mau Morgó present ‘replica — relic’ (IQ-AU/ES) | Danielle Braithwaite-Shirley ‘WE CAN’T PRETEND ANYMORE’ (UK) | Forensis and Bill Kouligas present ‘The Drum and The Bird’ (INT) | Libby Heaney ‘Eat my Multiverse’ (UK) Presented by SEIDOR | Alice Sparkly Kat and Manuka Honey ‘Listen, the stars are talking’ (US/UK) | Safety Trance presents ‘DESTRUCCIÓN’ (VE) | Tega Brain ‘Questions of Automation’ (AU) | Vica Pacheco presents ‘ITA’ AV (MX) | Xin Liu ‘Cosmic Metabolism’ (CN) | YESSi PERSE & laSADCUM present ‘CYBERMEDIEVAL’ (ES)
 
« AI + Creativity » : Nouveaux outils, applications et approches alternatives de l’utilisation de l’IA
Après près d’une décennie à mener le débat sur l’intelligence artificielle dans les arts, Sónar+D continue d’explorer les liens entre l’IA et la créativité, comme toujours, d’un point de vue profondément humaniste.
Avec l’aide des meilleurs spécialistes de l’interaction homme-machine, ce bloc de contenu adopte une approche pratique des outils innovants, des approches non conventionnelles et des applications alternatives de l’IA dans les domaines de la musique, des arts audiovisuels, de la conception d’interfaces et des arts du spectacle.
Les activités suivantes s’adressent principalement aux créateurs de tous les domaines artistiques, ainsi qu’à tous les professionnels directement ou indirectement liés aux industries créatives.
Les temps forts du programme :
Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS : le plus grand rassemblement européen d’experts en musique et en IA se réunit à Sónar+D. Lors d’un forum ouvert qui inaugurera le festival le jeudi 12 juin 2025, « Introducing AI & Music » powered by S+T+ARTS » réunira des dizaines d’artistes multidisciplinaires, de chercheurs et d’experts de premier plan en matière d’interaction homme-machine et d’intelligence artificielle appliquée à la musique. Cette session d’ouverture réunira des représentants de plateformes telles que Stability AI, des chercheurs de l’Universitat Pompeu Fabra, de l’University of the Arts London, du ministère de la culture et de l’Universitat de Barcelona, entre autres, ainsi que des développeurs d’IA et de musique du monde entier. Il s’agit d’une occasion unique de découvrir de première main les dernières avancées à l’intersection de l’IA et de la créativité dans le domaine du son. Organisé en collaboration avec le ministère espagnol de la culture – Vers Mondiacult 2025.
La troisième édition de +RAIN Film Festival : le festival de l’IA et du cinéma coproduit par l’Universitat Pompeu Fabra et Sónar, se déroulera tout au long de la semaine Sónar à CCCB, sur le campus de l’UPF, et lors du festival lui-même. +RAIN présente les œuvres audiovisuelles les plus innovantes et les plus novatrices créées entièrement à l’aide de l’IA, sélectionnées parmi 250 propositions provenant du monde entier. Cette année, un point fort est que de nombreux créateurs présenteront les coulisses de leur travail : comment ils ont développé toutes les phases d’un film basé sur l’IA, en dévoilant les processus et les outils utilisés.
Deux activités de Sónar+D seront ouvertes au grand public :
- SUMMIT : Les participants pourront s’informer sur les recherches récentes, découvrir de nouveaux talents et participer à des débats sur la relation complexe entre l’IA et la créativité ;
- SCREENING : une séance spéciale au cours de laquelle seront projetés les films primés en 2025.
En outre, SINAPSIS, un événement professionnel à huis clos, servira d’incubateur pour de nouvelles idées, en exclusivité pour les participants à +RAIN.
Rebecca Fiebrink et l’accessibilité de l’IA musicale : professeur d’informatique créative à l’University of the Arts London, pionnière de l’IA et de la musique, et créatrice de la plateforme d’IA innovante Wekinator (2008). Le professeur Fiebrink présentera « Design Your Dream Music AI Tool », un exposé qui guidera les participants dans la conception d’outils d’IA personnalisés pour la création musicale, en soulignant comment l’apprentissage automatique peut permettre aux artistes sans connaissances techniques préalables de s’épanouir.
Sónar+D 2025 explorera également la fusion de l’IA et de la musique traditionnelle non occidentale : Dirigé par le scientifique et artiste thaïlandais ญาบอยฮานอย (yaboihanoi). Si yaboihanoi présentera son côté le plus expérimental à Sónar, il a également conçu des outils importants pour Google et TikTok, tels que le modèle de langage LLM utilisé dans Doubao, le ChatGPT chinois.
Ce visionnaire de l’IA présentera une masterclass intitulée « Lemongrass & Bass : A Thai Recipe for AI Music » (citronnelle et basse : une recette thaïlandaise pour la musique de l’IA), au cours de laquelle il partagera sa méthode de fusion de sons ancestraux avec des outils d’IA, repoussant ainsi les limites de la composition musicale codée à l’occidentale.
AudioStellar : Un logiciel pionnier pour faire de la musique avec l’IA, inspiré par la visualisation et l’exploitation des données. Créé en 2017 en tant que projet de recherche à l’Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentine, par le collectif du même nom, ils reviennent à Sónar+D en grande pompe avec une conférence performative comprenant des images, de la danse et du son intitulée « Emerging Sound Territories », après avoir été sélectionnés pour Project Area 2024.
L’IA dans le spectacle vivant : Sónar présentera une nouvelle œuvre de Maria Arnal. Suite à un engagement de plusieurs années pour incorporer l’IA dans sa pratique musicale, Arnal dévoilera le résultat de ce travail lors de la première en direct de son nouveau spectacle « Ama ». Ce spectacle sera rejoint dans le programme « AI and Music » par des performances en direct de patten, Ville Haimala (“Hyporeal”), et R-010 & Venerandi (« Phenomena »), qui adoptent tous une approche innovante de l’intégration de l’IA.
AI Performance Playground : Un hacklab où 12 participants issus de domaines tels que l’ingénierie, le design, la musique et la création audiovisuelle – sélectionnés parmi plus de 100 candidats du monde entier – travailleront pendant trois jours avec des outils d’IA avant de présenter les résultats. Le projet est dirigé par les chercheurs Peter Kirn et Anna Xambó (Queen Mary University of London), avec le soutien du IASLab de La Salle.
« Imaginer l’avenir des industries créatives » : Nouvelles perspectives et apprentissages pour les professionnels de l’industrie
Cet axe thématique de Sónar+D 2025 est spécialement conçu pour les professionnels du secteur des industries créatives, offrant un espace d’apprentissage, d’inspiration et de réflexion sur les changements qui définiront son avenir.
Le contenu de ce bloc répond aux besoins et aux défis de ceux qui travaillent dans la programmation, la conservation, la gestion culturelle, ainsi que dans la communication, la publicité, le design d’expérience, la recherche de tendances et les domaines connexes. À travers des présentations, des débats et des études de cas, cet espace fournit des informations clés pour innover, s’adapter et se connecter aux opportunités futures, en offrant des outils, des connaissances et des modèles d’innovation pour le secteur.
Le programme de forums, de débats, de présentations et de spectacles présente différentes études de cas qui reflètent les nouveaux modèles de création, de production et d’exposition qui émergent dans le domaine des arts numériques.
En particulier, le festival aborde les missions institutionnelles visant à rapprocher les nouvelles idées et tendances de la société dans un environnement saturé de médias et de contenus à travers les canaux.
Forum « Comment assurer l’avenir des industries créatives » : Sónar+D réunit des experts internationaux de haut niveau et des représentants d’institutions culturelles de premier plan qui s’intéressent particulièrement aux arts numériques. Cet événement bénéficiera des contributions de Salome Asega du New Museum de Manhattan, de la conservatrice indépendante et fondatrice de HERVISIONS, Zaiba Jabbar, et de représentants de la Fondation Onassis, de la Serpentine Gallery, de la NewArt Foundation et de Tabakalera, entre autres. Ce rassemblement extraordinaire explorera, à partir de perspectives et d’expériences différentes, la mission fondamentale des institutions culturelles, qui est d’apporter de nouvelles idées et tendances créatives à la société à une époque de changement et d’accélération constants.
La transformation et l’avenir de la conservation culturelle : Sónar+D présente une réunion unique de conservateurs et de directeurs artistiques de festivals, d’espaces créatifs et de musées. L’événement aborde les nouveaux défis de l’organisation d’événements culturels et leur lien nécessaire avec les tendances qui émergent à la fois dans les espaces physiques et en ligne. Parmi les participants figurent Bethany Andrzejak de Le Guess Who ? (festival international de musique alternative à Utrecht), Maguette Dieng de FOC/Jokkoo Collective (un collectif artistique qui explore la musique électronique d’un point de vue afrodiasporique), Ikram Bouloum de Sónar et María Berríos du MACBA (musée d’art contemporain de Barcelone).
Ateliers et dialogues sur l’avenir : Avec une approche qui combine vision critique et formation professionnelle, ce format hybride d’exposé, de présentation et d’atelier s’intitule « Hacking the World » : Une vision critique de l’avenir. Les analystes de tendances Berta Segura et Francesca Tur proposeront une session interactive avec le public pour analyser comment le marketing, la géopolitique, la technologie et la culture numérique transforment les profils des créateurs, la formation du public et les interactions entre les artistes et le public.
Intervention numérique et patrimoine culturel : Sónar+D exposera une réplique de l’abside de Sant Climent de Taüll pour accueillir « Lux Mundi », une réinterprétation spectaculaire des fresques de ce chef-d’œuvre roman, créée par quatre artistes numériques : Alba G. Corral, Massó, Desilence et Hamill Industries, ainsi que le duo Tarta Relena. L’œuvre a été créée pour l’abside de Taüll afin de commémorer son 900e anniversaire. « Lux Mundi » est une initiative de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital et de la Direcció General de Patrimoni Cultural.
TIMES, le réseau européen de festivals pour la collaboration multidisciplinaire et la co-création : Le programme Sónar+D comprend également diverses activités organisées dans le cadre de TIMES, un projet de collaboration entre Sónar et neuf autres festivals européens de premier plan, cofinancé par l’Union européenne. La chercheuse et conservatrice Margarida Mendes donnera une conférence spéciale présentant deux cocréations de TIMES à partir de 2024 : ‘Białowieża’ de Chris Watson & Izabella Dłużyk, et “A Forbidden Distance” de Saint Abdullah, Eomac & Rebecca Salvadori. La deuxième co-création de TIMES sera également présentée cette année à Sónar by Day. « The Talk » est une performance multidisciplinaire inspirée par le premier ordinateur au monde, l’Antikythera de la Grèce antique. Cette performance est créée par les musiciens HEITH et James K, l’artiste-chercheur Günseli Yalcinkaya et le scénographe Andrea Belosi.
MusicTech Europe revient une fois de plus au Sónar+D avec un programme spécial d’activités, organisé en collaboration avec le Barcelona Music Tech Hub. La cérémonie de clôture de l’académie Music Tech Europe sera l’occasion de présenter les startups sélectionnées dans le cadre du programme de l’académie. En outre, une session spéciale de MusicTech Dialogues sera consacrée à l’utilisation des données dans l’économie créative.
« Les mondes à venir » : Nouveaux mondes possibles imaginés par les esprits les plus curieux et les plus agités
Sónar+D a toujours été tourné vers l’avenir du futur. Le programme de cette année couvre tous les domaines, de l’informatique quantique au futurisme non binaire, en passant par la terraformation et les voyages interstellaires.
Une série d’activités aux formats variés (conférences radicales, spectacles interactifs, conférences performatives et même rituels) qui imaginent de nouveaux mondes et invitent le public de Sónar à les découvrir avant tout le monde
Voici les conférences audiovisuelles, les présentations, les rituels et les performances radicales qui imaginent les mondes à venir à Sónar+D cette année :
Art et informatique quantique : Libby Heaney, docteur en science quantique et première artiste au monde à utiliser l’informatique quantique dans l’art, présentera une conférence-performance originale intitulée « Eat My Multiverse » (mangez mon multivers), au cours de laquelle, grâce à son univers visuel captivant, elle invitera le public à repenser le statu quo planétaire d’un point de vue non binaire. Ce contenu est présenté par SEIDOR.
Exploration spatiale : Xin Liu, artiste et ingénieur, a travaillé dans des centres de recherche prestigieux tels que le MIT Media Lab et le SETI. Son travail, qu’elle présentera lors d’une conférence audiovisuelle intitulée « Cosmic Metabolism », est axé sur l’exploration extraterrestre. Certaines de ses œuvres ont déjà été lancées dans l’espace pour être testées dans des conditions de microgravité ou dans des environnements spatiaux extrêmes.
Neurohacking en direct : L’artiste expérimental Albert.DATA, docteur en sciences cognitives, explorera les limites de la technologie et du cerveau humain avec sa performance « SYNAPTICON », au cours de laquelle il montrera son activité cérébrale à l’aide d’interfaces cerveau-ordinateur, exposant ses pensées et ses émotions en temps réel au public.
Récits numériques interactifs : Danielle Braithwaite-Shirley présentera une session interactive entre jeu vidéo et performance, intitulée « WE CAN’T PRETEND ANYMORE », plongeant le public dans son univers numérique unique, où elle navigue dans l’histoire des personnes trans noires. Un récit vivant qui ne prend forme que dans le dialogue avec le public.
Technologie alternative pour la durabilité numérique : L’artiste australien et ingénieur en environnement Tega Brain, dont le travail implique le codage et le web, présentera un ensemble d’idées et de thèses sous le titre « Questions of Automation », allant du codage créatif aux approches DIY, mettant en lumière de sombres questions politiques et environnementales et proposant des stratégies pour survivre aux désastres potentiels générés par l’humanité.
Astrologie et culture pop transgressive : Les artistes et astrologues visionnaires Alice Sparkly Kat et Manuka Honey inviteront le public à prendre part à un rituel intitulé « Listen, the Stars Are Talking » (Écoutez, les étoiles parlent), au cours duquel elles revendiqueront l’impact de l’astrologie sur la culture pop actuelle, en démontrant son potentiel en tant qu’élément fondamental du travail de nombreux artistes et innovateurs.
Récit audiovisuel multiformat : Un portrait saisissant du colonialisme allemand en Namibie. Forensis, le groupe qui enquête sur les violations des droits de l’homme associées à Forensic Architecture, s’associe au musicien Bill Kouligas (connu pour son label PAN) dans « The Drum and the Bird » (Le tambour et l’oiseau). Ce récit audiovisuel électrisant combine des paysages sonores génératifs, des témoignages oraux et des cartographies en 3D pour documenter l’exploitation de l’ancienne colonie allemande, la Namibie.
La nouvelle esthétique pop : L’analyste culturelle Julieta Wibel et le technologue créatif Mike Fernández feront équipe avec les artistes Samantha Hudson et YESSi PERSE pour analyser le « Math Thrash », le terme proposé par Wibel pour définir l’esthétique pop numérique d’aujourd’hui, qui mêle culture gothique, couleurs fluorescentes, mèmes, fantaisie et science-fiction. La pop n’est plus bidimensionnelle et amicale ; elle est en 3D, visqueuse, néon, corrosive et monstrueuse.
« CYBERMÉDIÉVAL » : Une satire du techno-féodalisme. L’une des compagnies de danse les plus excitantes du moment, laSADCUM, s’associe au duo multidimensionnel d’avatars de chair et de sang YESSi PERSE pour présenter un nouveau spectacle audiovisuel qui remettra en question le pouvoir des grandes entreprises technologiques à l’ère du numérique.
Performances révolutionnaires : Propositions innovantes reliant la musique, les arts visuels, la danse et la performance. La musicienne Dania et l’artiste visuel Mau Morgó utiliseront des instruments créés à partir de scans 3D d’artefacts mésopotamiens du British Museum pour remettre en question notre engagement en faveur de la décolonisation lors de la première mondiale de leur collaboration radicale en direct « replica – relic ». Le duo rave Animistic Beliefs et Jeisson Drenth explorent l’identité culturelle mixte dans “Thức Tỉnh”, combinant des sons traditionnels avec des perspectives contemporaines. Luis Garbán (Cardopusher) présente son projet audiovisuel Safety Trance avec “DESTRUCCIÓN”, un spectacle qui fusionne le reggaeton, l’industriel et le breakcore. Vica Pacheco fusionne la composition électroacoustique avec ses propres animations 3D dans « ITA ». Enfin, Alice Sparkly Kat collabore avec le collectif local Akuyte pour une performance audiovisuelle spécialement créée pour Sónar.
À venir:
Project Area : Très bientôt, Sónar dévoilera les projets artistiques et technologiques sélectionnés cette année pour Project Area, la plus grande exposition interactive de Sónar+D à ce jour, située au cœur de Sónar by Day. Avec plus de 60 projets, dont la plupart ont été sélectionnés parmi les 500 soumissions à l’appel ouvert de Sónar, cet espace présentera des innovations exceptionnelles en matière de technologie, de design et de pensée radicale, s’imposant comme une référence internationale en matière de créativité et d’innovation.
Nouveau programme pour les communautés : Sónar+D invitera à une participation active, en offrant plusieurs heures de son programme à des communautés de premier plan dans les domaines de la créativité, de la science, du marketing et de la technologie. Cette nouvelle initiative rassemblera diverses communautés créatives et technologiques qui sont à l’origine de changements dans leurs domaines respectifs, avec un programme participatif qui sera annoncé dans les semaines à venir.
Et bien d’autres activités encore : La semaine Sónar se déroulera du mardi 10 au dimanche 15 juin 2025, transformant Barcelone en capitale mondiale de la musique, de l’innovation et de la créativité, en collaboration avec les principales institutions culturelles et musicales de la ville. Les activités débuteront le mardi avec la 3e édition du +RAIN Film Festival, le festival de films générés par l’IA, coorganisé par l’Universitat Pompeu Fabra (UPF) et Sónar. En outre, cette 32e édition de Sónar sera inaugurée par un concert spécial le jeudi 12 juin 2025 au Palau de la Música Catalana, avec un répertoire d’œuvres de Steve Reich et de la compositrice primée Raquel García-Tomás. La proposition artistique du cycle SonarMies de cette année au pavillon Mies van der Rohe sera bientôt annoncée, de même que les nouvelles collaborations avec Foto Colectània et la Fundació Miró.
À propos du Sónar+D :
Sónar+D va au-delà de la musique, explorant les intersections entre les industries créatives, l’innovation et la technologie. Ce programme de trois jours, entièrement intégré à Sónar by Day, propose des conférences, des tables rondes, des performances radicales et un espace d’exposition interactif.
Expérience inégalée, Sónar+D combine un contenu et des formats uniques, ainsi qu’une atmosphère inspirante, offrant un espace parfait pour l’interaction et l’échange entre les artistes, les penseurs, les professionnels et le public curieux.
À propos d’AI & Music propulsé par S+T+ARTS :
AI & Music powered by S+T+ARTS, une initiative de la Commission européenne, présente des performances, des conférences, des masterclasses et des ateliers mettant en avant des projets artistiques, des propositions créatives et des recherches axées sur la relation entre l’apprentissage automatique et la création musicale.
Depuis trois ans, Sónar consacre une partie importante de sa programmation à l’exploration des innovations dans ce domaine en pleine évolution, en s’appuyant sur les éditions précédentes de SónarCCCB et d’Ars Electronica. L’initiative se penche sur l’impact de l’IA sur l’industrie musicale, la créativité et les arts.
À propos de TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes) :
TIMES est un projet coopératif qui réunit dix festivals européens de premier plan pour créer des spectacles originaux associant musique et arts visuels. Au-delà de la programmation d’artistes communs et de créations originales, TIMES vise à soutenir, promouvoir et renforcer la diversité et la durabilité au sein de l’industrie musicale.
TIMES est une collaboration entre : Arty Farty/Nuits sonores (France), Berlin Atonal (Allemagne), Elevate (Autriche), Insomnia (Norvège), Le Guess Who ? (Pays-Bas), Reworks (Grèce), Semibreve (Portugal), Sónar (Espagne), Terraforma (Italie), Unsound (Pologne). Ce projet succède à We Are Europe (2015-2022) et est cofinancé par l’Union européenne – www.times-movement.eu.
Institutions, collaborateurs et sponsors
Sónar 2025 est une initiative d’Advanced Music, en collaboration avec le Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya et l’Ajuntament de Barcelona, avec le soutien du Ministerio de Cultura, de l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, de l’initiative S+T+ARTS de la Commission européenne et de l’Agence espagnole de coopération internationale pour le développement (AC/E).
Les entités collaboratrices de Sónar 2025 comprennent TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), Boiler Room, Printworks, Ableton, New Art Foundation, Tabakalera, Fundación Foto Colectania, Fundació Miró, The Social Hub, Universitat Pompeu Fabra, La Salle-URL, Arts Korea Lab, Palau de la Música Catalana, et la Fundación Mies van der Rohe.
Sónar 2025 compte Estrella Damm comme sponsor principal et est soutenu par LACOSTE, Nissan, SEIDOR, Von Dutch Loves, Johnnie Walker, José Cuervo, OCB, Coca-Cola, ME by Meliá, AlphaTheta, et Repsol. Les billets sont disponibles à DICE.
Sónar 2025 compte également sur la collaboration de Deleito.
Billetterie & infos (hors frais de location)
Pour accéder à toutes les activités et à tous les espaces de Sónar+D 2025 – y compris les sessions matinales exclusives du jeudi et du vendredi, ainsi que le Lounge+D – il est nécessaire d’acquérir un SonarPass+D ou un Sónar by Day Pass.
Tous les PASS 3 jours (du 12 au 14 juin 2025)
- SonarPass : à partir de 210 euros
- SonarPass+D : à partir de 230 euros
- VIP : à partir de 325 euros
Tickets par events Day & Night :
- Sonar by Night : 150 euros (2 nuit) ou 90 euros / nuit (vendredi ou samedi)
- Sonar by Day : 150 euros (3 jours) ou 50 euros / jeudi et 65 euros / jours (vendredi ou samedi)
- Day VIP : à partir de 110 euros / jour ou 240 euros Pass journée complet
- Night VIP : à partir de 150 euros / nuit ou 240 euros Pass nuit compte
Achetez vos billets en ligne via le site officiel de Sònar Festival – www.sonar.es
Date : du jeudi 12 au samedi 14 juin 2025
Lieu : Palau de Congressos de Fira Montjuïc, Barcelone – Espagne
Toutes les infos du Sònar Festival sur le site officiel
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