Pour cette édition, les codirecteurs artistiques David Cabecinha et Carla Nobre Sousa ouvrent la brochure du festival par une question : « Qu’est-ce que ce festival a à voir avec ce monde ? » Voici leur texte, traduit en intégralité.
« En 2026, l’Alkantara est un festival qui commence par une fin. C’est un espace de sensualité, où les corps s’attirent et tournoient. D’humour – d’ironie et de ridicule – utilisé pour déstabiliser et ouvrir des possibles. Un lieu d’intimité. Un lieu où certaines choses sont très simples et d’autres complexes. Et où une chose peut être plusieurs choses à la fois. Où l’on rencontre un éventail obscène de masculinités : violentes, patriarcales, fragiles, contradictoires, désirées, déviantes.
Il y a des archives et des images, des villes, des voyages, des personnes et des fictions qui portent les échos de traumatismes, de guerres, d’empires coloniaux. Un collage d’absurdités, petites et grandes. De choses qui ont du sens et de choses qui n’en ont pas. Il y a des figures mythologiques. Il y a des expériences de diaspora. Il y a des savoirs qui ne s’expriment pas par des mots. Un festival de nombreuses danses, venues de nombreux endroits. De performance. De théâtre sans théâtre. Et de théâtre qui raconte des histoires. Et, une fois encore, un lieu de hasards, de rencontres, de relations. Par la nourriture (sur scène et en dehors), par les œuvres d’art au musée, par les fêtes, par les musiques que l’on danse ou que l’on chante au karaoké. Par les conversations qui commencent avant les spectacles ou se poursuivent après. D’espaces, pleins ou vides, que nous habitons – ou dont nous réalisons qu’ils ne nous incluent plus, et peut-être ne nous ont jamais inclus.
Un festival où coexistent fins, débuts et recommencements. Que choisissons-nous de garder en avançant ? Mais avant tout, c’est un festival de désir et de curiosité. D’attirance pour ce que nous voulons mieux connaître. Du vertige qui nous rapproche, avec une certaine fascination, de ce que nous ne comprenons pas, de ce que nous ne parvenons pas à accepter. Où le désir nous rapproche aussi de lieux inconfortables et nous fait regarder en face la perversion et la brutalité. Un festival où nous continuons à trouver l’amour. Un amour crucial, mobilisateur, même quand il paraît insupportable ou ridiculement décalé.
Un festival qui dit : nous ne céderons pas au cynisme. Nous ne renoncerons pas à essayer de construire des espaces où l’on vit mieux, où les rencontres sont possibles et nous procurent du plaisir. Ce festival a-t-il quelque chose à voir avec toi ? A-t-il quelque chose à voir avec la ville où tu vis ? Avec le monde où tu vis ? Nous croyons que oui, et qu’à l’Alkantara Festival 2026 – dans les spectacles, performances, ateliers, masterclasses, conférences, fêtes et soirées au point de rencontre – nous pouvons continuer d’essayer, célébrer les fins et tester les recommencements, une fois de plus, ensemble. »
David Cabecinha, codirecteur artistique, avec Carla Nobre Sousa – Lisbonne, 8 septembre 2026
Programmation :
- « A vida é uma fruta na boca do sol » de MeioFio : fête d’ouverture, 13 novembre, de 22h à 4h @ DISASTER
- « Menos de Cão Solteiro & André Godinho » de Cão Solteiro & André Godinho : 13, 14 et 15 novembre @ Teatro Nacional D. Maria II
- « Haribo Kimchi » par Jaha Koo : 13, 14 et 15 novembre @ Teatro do Bairro Alto
- « Save the Last Dance for Me » de Alessandro Sciarroni : 14 novembre, 15h et 17h @ Centro Cultural de Belém
- « Cinema Impero » de Muna Mussie : 14 et 15 novembre, plusieurs séances de 10h15 à 17h15 & MNAC
- « Shikama » de Dorothée Munyaneza & Compagnie – : 14, 15 et 16 novembre @ CAM Gulbenkian
- « Dzudza » d’Idio Chichava : 17 nov @ Fundação Calouste Gulbenkian
- « Espiões » – « Apocalypse How » de Sónia Baptista & Espiões de Filipa Francisco : 20, 21 et 22 novembre @ Jardins do Bombarda
- « Cadências crioulas, dez mil vezes desdobradas » d’Inés Sybille Vooduness & Malvin Puerca de Goma : 20, 21 et 22 novembre @ Teatro do Bairro Alto
- « Mali Futur Live » de Rimini Protokoll / Théâtre Vidy-Lausanne / Les Praticables : 21 et 22 novembre @ Culturgest
- 21, 22 et 23 novembre @ CAM Gulbenkian
- « Ch’ttahh » de Bilal El Had : 20, 21 et 22 novembre – Centro Cultural de Belém
- « Trilogia Cadela Força – Capítulo II » de Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo : The Brotherhood : 26, 27 et 28 novembre @ Culturgest
- « Quando vi o mar » d’Ali Chahrour : 27 et 28 novembre @ Teatro Nacional D. Maria II
- « Please, Love Me! » de Cleo Diára : 27, 28 et 29 novembre @ Teatro do Bairro Alto
- « Este Mundo » de Dançando com a Diferença & Bouchra Ouizguen : 19 et 20 novembre @ Centro Cultural de Belém
- « Prato Feito / REPARA » de Tita Maravilha & Vânia Doutel Vaz : 28 et 29 novembre @ MAAT
Alakantara, un festival accessible
Chaque fiche d’événement indique l’accessibilité du festival par des pictogrammes et des notes. Informations complémentaires : acesso@alkantara.pt.
Lieux : la plupart des salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Deux exceptions : la Casa Independente (escaliers uniquement) et les Jardins do Bombarda / Sala Estúdio Valentim de Barros (accès sans marches par l’entrée alternative, sur réservation préalable au +351 926 235 355).
Langues : une bulle de dialogue barrée signale les spectacles sans texte parlé. Pour les autres, les langues et le sous-titrage figurent en bas de la fiche.
Langue des signes portugaise (LGP) : le texte est interprété, soit intégré à la mise en scène, soit placé sur un côté de la scène.
Représentations concernées :
- « Menos de Cão Solteiro & André Godinho » (15 nov)
- « Please, Love Me! » (29 nov)
Surtitres et sous-titres descriptifs : plusieurs spectacles sont surtitrés en anglais et en portugais, quelle que soit la langue parlée. Lorsque c’est possible, des sous-titres descriptifs transcrivent l’intégralité du texte et les sons d’ambiance utiles à l’action :
- « Menos de Cão Solteiro & André Godinho » (13, 14, 15 nov)
- « Espiões » – « Apocalypse How » (20, 21, 22 nov)
- « Quando vi o mar » (27, 28 nov)
- « Please, Love Me! » (27, 28, 29 nov)
Audiodescription : des commentaires sur les aspects visuels sont diffusés par casque, après une visite tactile de la scène. Séances en portugais :
- « Este Mundo » (19, 20 nov)
- « Coisa-Ponta » (22 nov)
- « Quando vi o mar » (28 nov)
- « Please, Love Me! » (29 nov)
Informations sensorielles : chaque fiche signale par un pictogramme ou une note les lumières stroboscopiques, la fumée, les odeurs fortes et les sons particulièrement forts.
À propos du Festival Alkantara:
L’Alkantara est un festival international et une organisation dédiée aux arts de la scène, basée à Lisbonne. Comme son prédécesseur, Danças na Cidade (1993-2004), elle coproduit et présente des projets développés par des artistes de contextes géographiques et culturels différents, et constitue aussi un important lieu de rencontre pour les professionnels.
Tirant son nom de l’arabe al-qantara, qui signifie « pont », l’Alkantara a pour mission de créer des liens significatifs entre artistes et publics, dans des contextes artistiques, culturels et politiques en constante transformation.
Tout au long de l’année, l’Espaço Alkantara est le centre opérationnel de l’organisation et un studio de création, accueillant résidences artistiques, programmes publics et développement de nouveaux travaux. L’Alkantara est membre d’Acesso Cultura et de Performart, dont elle fait partie de la direction pour la période 2025-2027.
Alkantara Festival remercie toutes les équipes des lieux de présentation ainsi que tous les financeurs, partenaires, coproducteurs et soutiens de l’Alkantara Festival 2026.
Billetterie & infos :
- Les billets s’achètent aux billetteries en ligne et physiques de chaque lieu de présentation.
- Événements gratuits et tarifs réduits : les ateliers et le point de rencontre (jusqu’à 21h) sont en accès libre.
- Les spectacles au TBA (Teatro do Bairro Alto) sont aussi gratuits avec le Passe Cultura pour les résidents de Lisbonne de moins de 23 ans et de plus de 65 ans. Cette offre n’est disponible qu’à la billetterie physique du TBA.
- Les lieux partenaires proposent des tarifs réduits pour les étudiants, les enseignants, les personnes sans emploi, les personnes en situation de handicap et leurs accompagnants, les professionnels des arts et les groupes.
- Pour plus d’informations sur les événements gratuits, la manière de réserver ou retirer des billets gratuits, et sur les tarifs réduits, consulte alkantara.pt ou contacte les billetteries des lieux de présentation.
Tarifs : de 3 € à 18 € selon les spectacles ; ateliers et point de rencontre (jusqu’à 21h) en accès gratuit
Achetez vos billets en ligne via le site officiel Alkantara – alkantara.pt
Dates : du vendredi 13 au dimanche 29 novembre 2026
Lieux (adresses & coordonnées ci-dessous) :
- CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian : R. Dr. Nicolau Bettencourt, 1050-078 Lisboa · +351 217 823 000
- Centro Cultural de Belém : Praça do Império, 1449-003 Lisboa · +351 213 612 627 · bilheteiraccb@ccb.pt
- Culturgest : R. Arco do Cego 50, 1000-300 Lisboa · +351 217 905 155 · culturgest.bilheteira@cgd.pt
- Fundação Calouste Gulbenkian : Av. de Berna 45, 1067-001 Lisboa · +351 217 823 000
- Jardins do Bombarda / Sala Estúdio Valentim de Barros : R. Gomes Freire 161, 1150-176 Lisboa · +351 218 885 420 · jdb@largoresidencias.com
- MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia : Av. Brasília, 1300-598 Lisboa · +351 210 028 130 · maat@edp.pt
- Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC) : R. Serpa Pinto 4, 1200-444 Lisboa · +351 213 432 148
- Teatro do Bairro Alto : Rua Tenente Raul Cascais 1A, 1250-028 Lisboa · +351 218 758 000 · bilheteira@teatrodobairroalto.pt
- Teatro Nacional Dona Maria II : Praça Dom Pedro IV, 1100-201 Lisboa · +351 213 250 800 · bilheteira@tndm.pt
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